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"Das Eismeer"/ "gescheiterte
Hoffnung"
Caspar David
Friedrich
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| Auf den ersten
Blick fällt mir auf, daß das Bild extrem zerklüftet und
sehr realistisch ist. Ich fühle mich sich selbst in die arktische
Landschaft hineinversetzt. Die Darstellung erzählt mir die Geschichte
eines Schiffsunglücks mit tragischem Ausgang. Ein Bild des Schreckens...
Trotz allem wirkt das Bild auf mich gleichzeitig sehr statisch, wie eingefroren.
Keinerlei Dynamik überträgt sich zu diesem Zeitpunkt. Eine eigenartige
Ordnung geht einher mit einer unglaublichen Spannung. Es ist wie die Ruhe
vor dem Sturm, das Gefühl das hinter dem Eispanzer etwas ist, das
jeden Moment "geschehen" wird. Ich bin überwältigt von dem Realismus,
den das Bild vermittelt. Ist das etwa ein Foto? Aber was mich noch mehr
bewegt ist, ob jemand an Bord wohl überlebt haben könnte. Und
wenn dem so ist, ist es möglich, daß er dem ewigen Eis entkommen
konnte, das dargestellt ist als endlose, sich bis weit über den Horizont
erstreckende Kälte und Trostlosigkeit ? Was führte zu einer Situation
wie dieser? Was bewegte die Besatzung in eine solche lebensverneinende
Landschaft zu steuern? Man weiß ja aus Dokumentarfilmen von vielen
Expeditionen in unerforschte Gebiete im neunzehnten Jahrhundert. Weiße
Flecken auf der Landkarte füllen.. Diesmal war das Glück wohl
nicht auf der Seite der tapferen Pioniere.
Oder steckt hinter dem Bild mehr als nur die gescheiterte Expedition?
C.D. Friedrich ist ja schließlich bekenndender Symbolist. Diese Bildanalyse
soll das Zwielicht des Polartages ein wenig mehr aufhellen. |
| Entstanden ist
das Bild 1823/24, also zu einer Zeit als Caspar David Friedrich (1774-
1840) bereits begann sich aus dem öffentlichen Leben zurückzuziehen.
Er war verbittert über die Tatsache, daß seine Arbeit an Ruhm
stark eingebüßt hatte. Neue Kunstrichtungen und Stile drängten
nach vorn. Dennoch erlangte dieses Bild schon damals großes Ansehen.
Das Bild trägt den Titel "Das Eismeer" oder "gescheiterte Hoffnung",
wobei nicht klar ist welcher der beiden Titel vom Künstler selbst
zuerst gewählt worden war. Das Bild selbst im Querformat angelegt
und mit Öl auf Leinwand gemalt. Über die Struktur kann ich wenig
sagen, da ich nur eine Kopie zur Verfügung habe, dennoch liegt eine
feiner Farbauftrag mit sorgfältig gemischten Farben bei C.D. Friedrich
sehr nahe, allein wenn man den hohen Grad an Realismus bedenkt. |
| Das Bild selbst
zeigt als Hauptmotiv ein versinkendes Schiff zwischen gigantischen Eisschollen,
bei dem nur noch das Heck aus dem gefrorenen Wasser ragt. Das Schiff selbst
ist verschwindend klein auf der rechten Seite der aufgeschichteten, übermächtigen
Eismassen, unterhalb des klar erkennbaren Horizonts, zu entdecken. Deshalb
"entdecken", weil die vielen übereinandergeschobenen Eisschollen den
Blick vom, wahrscheinlich in Wirklichkeit gar nicht einmal so kleinen,
Schiff zunächst ablenken. Das das Schiff ziemlich groß sein
muss sieht man an den Heckfenstern der Kapitainskajütte, die als kleine
schwarze Rechtecke erscheinen, und in Wahrheit wohl übermannshohe
Prunkfenster sind. Die "Entdeckung" des Schiffs
kommt daher überaschend und gibt dem Bild von einer Sekunde auf
die andere ein anderes Thema. Der statisch wirkende, dunkelblau bewölkte
Himmel klart an der Stelle auf an der die Spitze des das Bild dominierenden
Eisschollenkomplexes in den Himmel sticht. Man kann bei genauerer Betrachtung
auch einige Bruchstücke des Schiffsmastes zwischen den Eisschollen
verteilt entdecken. Vor allem links vom Hauptkomplex. Im Vordergund schieben
sich Eisschollen wild übereinander, während vereinzelt Schneeflächen
über dem ewigen Eis liegen. Gespickt mit wie Zahnstocher erscheinenden
Mastbruchstücken. Flash- Bildführer
(siehe Stichpunkt: Schiff) |
| Das
Bild wird an der Grenze zum oberen Drittel vom klar sichtbaren Horizont
geteilt. In etwa der Mitte des Bildes findet sich außerdem noch eine
weitere Linie parallel zum Horizont, welche das Bild nochmals in Vorder
und Hintergrund teilt. Dies erzeugt eine gewisse Scenographie,
einen bühnenbildhaften Aufbau bzw. Ausdruck
des Bildes, welche jedoch geschickt durch die Plazierung der Objekte überspielt
ist, da diese über die einzelnen Ebenen hinaus ineinander greifen.
Obwohl eine klare Perspektive gewählt ist und die Bildelemente realistisch
skaliert sind lassen sich dennoch keine wirklichen perspektivischen Fluchtlinien
ausmachen, was zur Spannung des Bildes beiträgt. Eine Ordnung ist
dennoch gegeben, da zum einen praktisch alle Oberkanten der Eisschollen
in der mittleren Ebene parallel nach links oben fluchten, und zum anderen
eine Ausgewogenheit der Bildelemente gegeben ist. Je zwei Objekte lagern
sich links bzw. rechts vom Zentralen Motiv an, wobei die linke Seite durch
die perspektivische Verschiebung ein wenig nach oben verlagert ist. Insofern
schlägt das Bild eine Brücke zwischen innerer Unruhe durch die
vielen ungeordneten Linien und Elemente und der Ausgestrahlten Ruhe, die
beim Betrachter Spannung hervorruft. Dies alles geht wie gesagt von den
Parallelen, dem klaren Horizont und dem Himmel im Kontrast zur dargestellten
Handlung (wobei die Handlung vom Betrachter erdacht wird, da sie ja bereits
vorüber ist) aus. Erstaunlich scheint wieder, dass das Schiff eines
der kleinsten dargestellten Objekte ist. Und das obwohl es recht weit im
Vordergrund plaziert ist.
(siehe auch: Flash-Bildführer) |
| Dem Betrachter kommt das Schiff winzig vor,
man überlegt sich was geschehen sein könnte, wer an Bord war.
Man soll die Übermächtigkeit der Natur sehen. Die gesamte Komposition
zielt auf genau diesen Effekt ab. Zum einen die überdimensional großen
Eisschollen, und ihr Verhältnis zum Schiff, und zum anderen der weit
entfernte Horizont, welcher über die monotone Eisfläche, die
nur hier und da von herausragenden Eisbergen durchbrochen wird, blicken
läßt. Im Betrachter wird auch Einsamkeit und Hilflosigkeit hervorgerufen.
Die Eischollen stehen deswegen mit ziemlicher Sicherheit für die Natur
an sich und ihr gegenübergestellt ist der kleine machtlose Mensch,
der der Natur, bzw. den Naturgewalten in keiner Weise gewachsen ist. Auch
Arbeiten, die einen Menschen voll und ganz mit Ehrfurcht vor dem vom Mensch
geschaffenen erfüllen, wie in diesem Fall das prachtvolle Schiff sind
im Grunde nur eine Illusion.
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| Farblich geht
das Bild von Ockertönungen im Vordergrund zu einem hellen Ultramarinblau
im Hintergrund über, was den Tiefeneindruck, die Weite (und dadurch
die Einsamkeit) verstärkt. Auch die Dunkelheit, also die dunklen Stellen
nehmen zum oberen Bildrand hin ab. Als dunkler Keil, der in den hellen
oberen Teil hinein ragt wirkt wiederum der zentrale Eiskomplex. Die parallele
Linie zum Horizont ist eine der wenigen Stellen im unteren, dunkleren Teil
um die sich lichtere Partien anlagern. Durch die Dunkelheit des Vordergrunds
im unteren Teil liegt hier ganz deutlich die Betonung, der Blickfang des
Bildes. Der Horizont und der Himmel büßen an Wichtigkeit ein.
Das ist auch gut so, da der Betrachter sich so voll und ganz dem ausformulieten
Vordergund widmet.
siehe: Flash- Bildführer |
| Die Belichtungssituation
im Bild ist recht klar. An den Mastbruchstücken und am wolkenlosen
Himmel in der Mitte des Bildes zeigt sich, daß das Licht, obwohl
es im Bild selbst diffus wirkt, knapp über dem gewählten Bildausschnitt
auf den Betrachter hin zeigt. Die Sonne (als bei einem realistischen Freiluftbild
sichere Lichtquelle) kann unter Umständen Teil des Polartages sein,
was die Statik und seltsam wirkende Spannung noch unterstreichen würde.
Aus zahlreichen Vorskizzen der zugefrorenen Elbe Friedrichs zum "Eismeer"
geht außerdem hervor, daß er enormen Wert auf Realismus gelegt
hat, in jeder Hinsicht. Wohl um die Natur als möglichst glaubhaft
darzustellen, um den Eindruck der Größe der Natur noch zu verstärken
und die bizarre Schönheit des Eises mit der natürlichen Gewalt
verschmelzen zu lassen.
erweitert: Flash- Bildführer |
| Friedrichs Intention
bei diesem Bild zu erfassen läßt sich auf unterschiedliche Weise
gestalten, da das Bild in meinen Augen sowohl auf Friedrichs eigenes Leben,
als auch als Mahnung an die Menschheit gesehen werden kann. Auch ein epochenspezifischer
Hintergrund ist nicht auszuschließen. Friedrichs eigenes leben wird
dann einbezogen, wenn man sieht, daß sein kleiner Bruder als kleines
Kind ins Eis eingebrochen und ertrunken ist. Es könnte also eine Art
späte Vergangenheitsbewältigung sein. Vielleicht wurde der Gedanke
an den Tod seines Bruders zu diesem Zeitpunkt wiedererweckt, weil Friedrich
sich in Gedanken ausmalte wie es im ewigen Eis sei, angeregt durch die
Nordpolexpedition des Engländers Edward William Parrys im Jahre 1820.
Allerdings vergißt eine solche Deutung die Tatsache, daß Friedrich
eingefleischter Symbolist war und seine Bilder selten ohne sozial- politische
Kritik, dargestellt in Allegorien und Symbolen konzipierte. Das Bild zeigt
also wohl auch die Resignation über die nach den Freiheitskriegen
gegen Napoleon nicht erlangte innenpolitische Freiheit. Noch immer waren
die Landesfürsten streng im Bezug auf ihre Untertanen. Die Kälte
der politischen Landschaft im "Vormärz" nach dem Wiener Kongreß
(1815) war endgültiger Ansatzpunkt für Friedrich die nach 1819
eintretende Vereisung des Klimas in politischer und sozialer Hinsicht zu
kritisieren und sich eine Meinung zu "bilden". Doch zeigt das Bild wohl
auch einen Funken Hoffnung, welcher sich im aufklarenden Himmel manifestiert. |
| L-I-N-K-S
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