Bluescreen und Animation in der Videoarbeitvon Uli Schuster, 1999 |
In den 1960er Jahren kam der Bluescreen bei Hollywoodfilmen als Tricktechnik in Mode. Im Brereich des Schulfilms hat diese Technik bis in die 90er Jahre meines Wissens keine Rolle gespielt. Erst durch die Verbindung von Computertechnologie und Videobild wurde das Verfahren auch auf schulischer Produktionsebene möglich. So ist der gute, alte Schulfilm heute auch nicht mehr, was er einmal war! Video hat dem Schmalfilm längst den Garaus bereitet und das hat medienpädagogisch doch erhebliche Konsequenzen in Bezug auf die Produktionsweise genauso wie auf die Gestaltung und Rezeption als Medium. An den Videoproduktionen des Luitpold-Gymnasiums München wird das sichtbar. |
![]() Programmatisch für diese Arbeit und deshalb auch Titel für unseren Jubiläumsabend war unser Video von 1994 "TRIP TO FANTASIA" . Dieser Clip war nach mehreren Versuchen der Beweis, daß man sogar bei den bayerischen Schulfilmern in Marktheidenfeld Erfolg haben kann mit einem Video, das keine Geschichte erzählt, sondern wie ein Gedicht bewegte Bilder und animierte Sequenzen aneinanderreiht, rhythmisch und assoziativ verknüpft mit Musik. "Softeis für die Augen" dichtete einer der Germanisten von Marktheidenfeld damals. Den Schülern jedenfalls schmeckte es, denn sie verliehen dem reichlich mit Animationen, geklautem, gesampeltem und verfremdetem Material gespickten "Trip" den Publikumspreis. |
![]() |
![]() Was so entsteht, wird im Video zu einer Massenszene in einer riesigen Flughafenhalle montiert. Die Architektur hat Moritz entworfen, der Regisseur hat davon erst ein Bild gesehen. In die 3-D Szene muß Moritz als nächstes ca. 60 "Dummies" einbauen, das sind Rechtecke, die ohne Belegung mit Textur völlig unsichtbar blieben. Auf die Oberflächen dieser Dummies werden später die Figuren "aufgeklebt", die gerade im Zeichensaal aufgenommen wurden. |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() ![]() |
Wie die Verständigung und die Koordination
der Schüler untereinander klappte, das ist mir heute immer noch ein
Rätsel. Als Lehrer meint man vielleicht, so etwas funktioniert nicht
ohne ein Drehbuch, ohne einen präzise ausgearbeiteten Drehplan, ohne
Rollenverteilung zwischen Autor, Produzent und Drehteam. Und oft scheint
es daran wirklich zu scheitern, daß es nicht gelingt derartige Strukturen
aufzubauen. Bei meinen drei Filmern sieht das Skript für ihr Video"KATHARSIS"aus
wie ein Text, aber es liest sich wie das verschlüsselte Traktat einer
Geheimloge. Der Drehplan ist verteilt auf diversen Zetteln, die ich gelegentlich
überall in unserem kleinen Studio verstreut unter der Tastatur des
Rechners, am Fensterbrett oder am Boden auflese. "Braucht ihr das noch?"
"Nee, das ist’n alter, könn’ se wegschmeißn!" Mit Abstand
betrachtet waren diese Zettel der Weg zu ausgefeilten Pictureboards, die
Moritz, als der versierteste Zeichner, für die nächsten Filmprojekte
Einstellung für Einstellung entwarf. Die 3-D-files wurden von Moritz
zu Hause in Lightwave erstellt und auf ZIP Disketten in die Schule mitgebracht,
wo der Rechner dann Wochenenden lang die Animationen errechnete und meist
bei Frame 67 oder 428 abstürzte. Dann wurde stunden- und nachmittagelang
der Fehler gesucht und immer gefunden. Ganz eigenartig und in ihrer Abstraktheit
schwer vorstellbar ist die Produktion des "filmischen" Anteils vor dem
Bluescreen, wie ich ihn oben beschrieben habe.
Manchmal existierten vor dem Filmen der Aktion und der Personen nur sehr vage Vorstellungen von dem Raum, in dem sich alles abspielen soll, etwa als Zeichnung oder auch als Gittermodell ohne gerenderte Oberflächen im 3-D Programm. So blieb die Arbeit spannend bis zu dem Punkt, wenn nach zeitaufwändiger Rechnerei eine erste Vorschau der Szene in einem 6x6 cm großen Screen auf dem Bildschirm begutachtet werden konnte. Als wir vor 10 Jahren mit Animation anfingen, haben wir noch die Frames gezählt. Eine anim mit 100 Frames war schon eine ganz stolze Leistung. Als in den frühen 90er Jahren Festplatten als Speichermedien erschwinglich und unumgänglich wurden, zählten wir Sekunden. Animationen im Minutenbereich waren schon äußerst selten. Eher schon entstanden Videos wie "Mädchen" oder "Boombastic" , in die mehrere kleine Animationen eingebunden waren. "Katharsis" ist eine Animation mit einer Spieldauer von 17 Minuten. Schüler, die "Animation" auf diese Art betreiben, gehen an die Grenze des momentan in der Schule filmisch vorstellbaren und lassen letztlich auch Video hinter sich zurück. Die Zukunft von Video heißt "Animation". |
Den Stoff für unsere Bluescreen haben
wir aus dem Kaufhaus. Fahnentuch 1.50m breit. In zwei Bahnen wird er übereinander
an eine Steckwand geheftet.
Nach der Theorie muß sich die Farbe unterscheiden von den Tönen der Gegenstände vor der Bluescreen. Der Kontrast zur Hautfarbe ist wichtig, also könnte man auch ein grünes Tuch nehmen. Die Schauspieler müssen in ihrer Kleidung die Hintergrundfarbe meiden. Wir haben die besten Erfahrungen ohne zusätzliches Licht gemacht und in weitest möglichem Abstand der Schauspieler vor der blauen Wand. Diese wirkt nämlich selbst wie eine Lichtquelle und wirft blaue Reflexe auf die Körper davor. Auch harte Schatten, die die Figuren auf den Hintergrund werfen, stellen immer ein Problem dar und müssen durch ein weiches Licht vermieden werden. Das Ausschneiden führt in der Regel
nicht zu glatten Rändern. Somit sind die Konturen der in den 3-D Hintergrund
eingestanzten Bilder ein Hauptproblem. Vernünftige Video Schnittprogramme
haben eine Funktion, die diese Konturen softet. In der Beziehung ist Premiere
von Adobe anderer Software überlegen.
|
![]() Was im filmischen Prozeß wegen einer höchst komplizierten, umständlichen und teueren Technik dem Schulfilm verwehrt bleiben mußte, rückte mit Hilfe der Videotechnik seit den 80er Jahren zunehmend in den Bereich des Möglichen. Zunächst waren es Videomischer, die über den Chroma-Key genannten Prozeß das "Ausstanzen" einer beliebigen Farbe auf Knopfdruck ermöglichten. Das Chroma-keying hat allerdings wie das Bluescreen-Verfahren an den Genzen des ausgestanzten Bereichs ein deutliches Flimmern hinterlassen, kleine und dünne Objekte (z.B. Haare) waren nicht mehr aufzulösen und wurden 'verschluckt'. Zudem liebt die elektronische Stanze 'elektronisch' möglichst reine Farben, die im Videobild extrem 'künstlich' und Realitätsfremd aussehen. Bei unseren oben beschriebenen Versuchen mit Video und Computer kam eine spezielle Art des Videomischers zum Einsatz, ein Genlock. Die Amigas arbeiteten mit einem Bildformat, das eine aus einer Palette von 256 beliebig wählbare Farbe 'transparent' stellen konnte für ein dahinter liegendes Videobild. Auf dieser Basis ließ sich ein statisches oder auch bewegtes Computerbild einem mit der Kamera aufgenommenem Videobild überlagern. Als Trick ließ sich dies am besten dann verwenden, wenn der Realismus des vielfarbigen Videobildes in Richtung der 256 Farben des Computerbildes gebrochen wurde. Deshalb ließen wir bei "Trip to fantasia" auch die Realbilder durch farbliche Filter und Solarisationseffekte laufen. Die geringe Auflösung des Computerbildes war nicht nur an den Farben ersichtlich, sondern zeigte sich auch an den Konturen der gestanzten Objekte durch eine sichtbare Pixilierung der Konturen. |
Link zu einer Seite beim Südwestfunk
Baden-Baden "Wissen im SWR" vom Mai 1998. Darauf kann das Video "8 vorbei
- 13 zu spät" von B. Grudziecki, A. von Arb und M. Mayerhofer geladen
und angesehen werden als Publikumspreisträger der Sendung Tape That
im Mai 1998:
http://www.wissen.swr-online.de/tt/_tt_indx.htm dort wählen-> Videos das führt zu einem Archiv, dort suchen Mai 1998 Übrigens finden sich dort bei "Wissen im SWR" weitere Tips zur Lichtregie, zur Maske, zu Digitalkameras. Link zu einem hervorragenden Aufsatz über
digitales Video: "Was ist digitaler Film" von Lev Manovic
|