Bildbetrachtung

Schon bei der Suche nach einem Titel für eine derartige Pro-blemstellung fällt auf, dass es die verschiedensten Begriffe für diesen Aufgabenkomplex innerhalb der Fachdidaktik gibt: 
Bildbeschreibung, Bildbetrachtung, Bildanalyse, Bildinterpretation, Formanalyse, Kompositionsanalyse. 
Ich vermute zunächst einmal, dass die unterschiedlichen Begriffe für unterschiedliche Methoden stehen, und entdecke in mir ein Interesse, diese Methoden zu unterscheiden.
Kunsterziehung ist nicht das einzige Schulfach, das sich mit Bildern auseinandersetzt, und die Fächer Religionslehre, Deutsch, Geschichte haben sich in ihren Fachdidaktiken eigene Vorstellungen über Ziele und Methoden der Bildbetrachtung gebildet.
Der Reiz, den ein Bild für einen Germanisten haben kann, wird in erster Linie nicht im "Bildnerischen" liegen, sondern in einer "literarischen", "historischen" oder auch "moralischen" Dimension. "Literarisch" ist in der Kunst etwa seit dem Impressionismus geradezu zum Schimpfwort geworden, da er darauf bestand, dass die bildnerischen Mittel ihre eigene, nonverbale Sprache an die Augen richten (eine “retinale Kunst” laut Marcel Duchamp), und in der Folge auf diese Entdeckung sich bedeutende Teile der modernen Kunst von den tradierten Bildinhalten, literarischen, historischen oder moralischen Themen entfernten.
Von den oben aufgeführten methodischen Begriffen scheint mir der der Kompositionsanalyse am weitesten entfernt zu liegen vom germanistischen Interesse. Der Begriff der Komposition begreift das Bild sehr wörtlich als ein Gebilde. Komposition weist zudem auf die Dimension des Zusammensetzens aus Teilen und Elementen. Eine Komposition in ihre Bestandteile zu zer-legen, zu zer-gliedern erscheint vielleicht legitimer, als eine Vorstellung oder Ansicht zu zerlegen. Dabei greift eher das Bild des Aus-legens, eines Um-schreitens oder Um-kreisens in hermeneutischen Zrkeln.
Ziel einer Kompositionsanalyse wäre demnach ein Zusammengesetztes Objekt in seine Bestandteile zu zerlegen, um sich über seine Elemente und die Regeln ihrer Zusammenfügung Klarheit zu verschaffen.
Bleibt die Frage, ob solch eine Sicht auf das Bild auch Kunstwerken gerecht wird, die in einer religiösen, historischen oder literarischen Tradition stehen.
Darüber hinaus müsste sich der Kunsterzieher auch fragen, wie er durch gezielte praktische Aufgabenstellung ein aufs Formale zielendes  Interesse von Schülern am Bild motivieren kann.
Im Gegensatz zum sprachlichen Instrumentarium des Germanisten, des Theologen oder Historikers benützt der Kunst-erzieher auch und vorrangig das Instrumentarium der Bildkomposition selbst bei der Analyse, bleibt also beim Akt des Zerlegens im selben Medium aus dem die Komposition gefügt ist, legt in Form von Bildauszügen die Elemente und ihr Beziehungsgefüge frei, und dringt so zu einem Verständnis und gleichzeitig einer Beherrschung der bildnerischen Mittel vor. 
Da im Bild Sinn nur über die Komposition vermittelt wird, ist die Kompositionsanalyse auch ein Weg zur Botschaft eines Bildes. Wie weit der einzelne Interpret auf diesem Weg geht oder kommt, das wird sicher unterschiedlich sein. Die Frage nach den Elementen und ihrem Beziehungsgefüge kann erst das Material liefern, aus dem sich ein Bildsinn erschließen lässt. Die spekulative Frage: was will uns der Künstler hier sagen? erscheint auf dieser Basis ersetzt durch die Frage: was sagt uns das vom Künstler bildhaft organisierte Material? Die somit verschobene Fragestellung ist die adäquate Reaktion auf einen Wesenszug moderner Kunst, die weniger Botschaften an andere sendet, als einen Weg des Künstlers zu sich selbst darstellt, auf dem das einzelne Kunstwerk nur einen Schritt bedeutet.

Diese Überlegung lenkt den Blick vom einzelnen Werk auf den Kontext, in den ein Kunstwerk im Gesamtwerk eines Künstlers und im Kunstschaffen einer Epoche eingebunden ist. Die Frage nach diesem Kontext sollte auch im Unterricht, vor allem in der Kollegstufe, nicht zu kurz kommen, wenn auch das Vermitteln von Hintergrundwissen dann von erheblicher Bedeutung sein wird.

Da die Kompositionsanalyse ganz wesentlich mit zeichne-rischen und malerischen Mitteln arbeitet, ist die Lehrerfrage auch nicht die angemessene Methode, um sie unterrichtlich zu initiieren. Als Einstieg mag eine allgemeine Fragestellung sinnvoll erscheinen, die auf Erinnerungen, Assoziationen oder Anmutungen zielt, und damit den Schüler individuell und persönlich anspricht. Danach wird der Lehrer eher mit Arbeits-anweisungen an die Schüler herantreten.
z.B.: Untersuche die Bildfläche auf die wesentlichen Teilflächen, auf gliedernde Linien, auf Größenbeziehungen, Reihungen, Gruppierungen...!
z.B. Untersuche den Bildraum auf raumbildende Faktoren , Überschneidungen, Staffelungen, Bewegungen, Perspektive...!
z.B.: Bestimme die dem Bild zugrunde liegende Farbpalette qualitativ und quantitativ...!
Methodisches Ziel solcher Übungen muss jedoch sein, dass der Schüler ohne detaillierten Arbeitsauftrag in der Lage ist, dem konkreten Bild immanente wesentlichen Elemente und Strukturmerkmale selbständig zu erkennen (Identifikation), einen Weg für ihre möglichst weitgehend isolierte Darstellung zu finden (Abstraktion) und aus den gewonnenen Einsichten in die verwendeten Bildmittel und Bildstrukturen Schlüsse zu ziehen auf Bildaussagen (Beurteilung). Dabei sollte durchaus nicht ein Schematismus im Vordergrund stehen, sondern ein echter und eigenständiger Bezug des Schülers zum Bild gefordert sein. Vielfalt und Sinnhaftigkeit der untersuchten Aspekte, Ausbeute an gewonnenen Einblicken und Intensität des Erlebens wären Dimensionen für die Beurteilung einer solchen Leistung. Ohne eine systematische Einübung von Formen der Bildextraktion und ein damit notwendig verbundenes methodisches und schematisches Vorgehen werden solche Ziele allerdings nicht erreichbar sein.

Kompositionsanalysen sind Kernbestandteil der Abiturprüfung im Fach Kunsterziehung. Insbesondere die Aufgabenstellungen mit sog. schriftlich-theoretischem Schwerpunkt, sind durchwegs so konzipiert, dass nach der Entfaltung eines persönlichen Ansatzes ein zeichnerischer Teil der Bilderkundung folgt, der mit einer schriftlich zusammenfassenden Würdigung beurteilt werden soll. Im Anschluss daran werden in der Regel Fragen nach dem Kontext gestellt, in dem das Werk zu sehen ist.

Bildbetrachtungen auf anderen Stufen des Gymnasiums sollen durchaus auch andere Aspekte eines Werks in den Vordergrund rücken, nicht nur um dem altersgemäßen Interesse der Schüler gerecht zu werden, sondern auch deshalb, weil eine Reduktion auf kompositorische Problemstellungen z.B. auch völlig an einem Bild vorbeigehen kann. Kompositorische Probleme können jedoch in allen Altersstufen des Gymnasiums zum Gegenstand von Untersuchungen und Besprechungen gemacht werden. Wenn Fünftklässler eine Bildergeschichte erzählen sollen, dann könnte man ihnen im Zusammenhang damit ohne weiteres ein Ägyptisches Wandbild, ein romanisches Heiligenbild oder z.B. den Teppich von Bayeux als Beispiele zeigen. In vielfacher Weise liegen die genannten Beispiele näher am bildnerischen Horizont eines Zehnjährigen als Micky Maus, Tarzan oder Asterix.

Der Terminus Bildbetrachtung ist zur Beschreibung unterrichtlicher Praxis insofern missverständlich, als er zwei wesentliche Aspekte nicht enthält: Das ist zum einen der Schüler, dessen Interesse den erreichbaren Horizont der Betrachtung absteckt. Das betrifft den Gegenstand "Bild", der also nicht zwangsläufig identisch mit Kunst sein kann genauso, wie den dem Bild zu entreißenden "Gehalt", der oft auf eine zu lösende Aufgabenstellung hin instrumentalisiert ist. Zum anderen betrifft es den unterrichtlichen Kontext, der in der Regel auf die Herstellung von ästhetischen Objekten zielt und so die Betrachtung mittelbar oder unmittelbar in den Dienst einer Produktion stellt. 

Checkliste    Kompositions

Titel, Verfasser, Größe des Bildes, Entstehungszeit.

Anmutung

Größe, Format (die Proportionen des Bildformats sind auch für die Bildauszüge maßgebend!)
Gibt es Achsen, Linien, Kurven, Teilflächen, die die Bildfläche gliedern? 

 
Welche Wirkungen gehen aus von dieser Ordnung der
Bildfläche?
Beispiele: Symmetrie, Ruhe, Ordnung, Aufgeräumtheit, Unbewegtheit-Statik, Festigkeit, Balance, Langeweile, Bewegung, Streuung, Verdichtung, Unruhe, Spannung, Dramatik ...

Wie ist die Bildoberfläche beschaffen (Falls sichtbar) und welche Wirkungen gehen davon aus?
Beispiele: Rauh, glatt, strukturiert, glänzend, Objekthaft, immateriell, transparent. 
Wie wird die Raumillusion geschaffen?
Beispiele: Überlagerungen, Groß-Klein-Beziehungen, Staffelungen, Reihungen. 
Scenografie: Fenster- Bühnen-, Guckkasten-, Kulissenartigkeit des Raumaufbaus.
Lineare Perspektive: Horizont, Fluchtlinien, Fluchtachsen, Fluchtpunkte.

Welche Bildwirkungen gehen von der Raumkomposition aus?
Beispiele: Lenkung des Blicks, Lesrichtung, Epik, Entwicklung, Zentrierung, Dramatik, Akzentuierung, Betonung, Verdrängung. Übersicht, Unterlegenheit, Einblick, Durchblick, Weite, Enge, Freiheit, Geborgenheit, Endlosigkeit, 
Begrenztheit, Intimität,Bloßstellung.

Das Bild steht autonom für sich, nimmt eine Beziehung zum Betrachter auf, knüpft eine Beziehung zu seiner Umgebung, Spricht den Betrachter an, erzählt eine Geschichte, vermittelt einen Inhalt, belehrt, erbaut, regt an, stimmt ein, distanziert, stößt ab, apelliert an Gefühle, knüpft an Motive - Geschichten an, erinnert an Erlebnisse, vermittelt eine meditative, 
skeptische, erbauliche Einstellung.

Wie ist die Palette beschaffen? 
Tonumfang, Haupttöne, Tonlage,  Zusammenklang, Farbreinheit, Mischung, Kontrastierungen. Farbmaterial und Farbauftrag - Duktus. Lichtquelle und Eigenleuchten; Farbe und Flächengliederung ;     Farbe und Raumdarstellung.

Welche Wirkungen gehen von der Farbwahl... aus?
Beispiele: Frische, Wärme, Irritation, Beruhigung, Vereinheitlichung, 
Separation...

In Welchem Sinn ist Farbe im Bild gebraucht? 
Beispiele: Als Lokalfarbe zur Bezeichnung der Gegenstände (Lokalkolorit), als Farbklang zur Bezeichnung einer Raumstimmung (Farbatmosphäre), als 
Symbolfarbe mit dem Hinweis auf Inhalte, für die Farben und evtl. Gegenstände stellvertretend stehen.
 (Eigenwert - Darstellungswert der Farbe )
 Malerischer und zeichnerischer Gebrauch der Farbe

Welche Objekte, Gegenstände, Personen kommen vor?
Wie sind sie in den Raum gesetzt, auf der Fläche arrangiert?
Welche Beziehung nehmen sie zueinander, zu ihrer Umgebung, zum Betrachter auf? 
Welche Haltungen nehmen sie ein, Ausdruck in Mimik und Gestik? 
Welche Handlungen führen sie aus?
Stehen die Gegenstände, Personen für sich selbst oder sind sie symbolisch, allegorisch gemeint?
Stichpunkte: Landschaft, Architektur, Interieur;
bei Personen: Kleidung, Stand, Alter, Beruf....
Handlungen, Gesten der Hände, Gesichtsausdruck, Blickrichtungen, 
Zuwendung, Abwendung.
Körperhaltungen, edel, statuarisch, bewegt,...

Bestätigt sich die eingangs aufgestellte These?  
Wie ist das Thema interpretiert im Vergleich mit Bildern 
derselben Thematik?
Ist das Bild typisch für eine Epoche, Sicht, Denkart?
Sind Dir vergleichbare Bilder bekannt?
Kann uns das Bild auch heute eine aktuelle Botschaft
vermitteln?

Diese Kompositionsanalyse ist zugeschnitten auf Werke der Malerei insbesondere des 19.Jh und muss bei ungegenständlichen Werken der Moderne 
notwendigerweise versagen.	Version April 2005

Unbestimmte Kategorie

Interessen anderer Schulfächer

Kompositionsanalyse

Zur Kompositionsanalyse siehe auch:
www.lpg.musin.de/kusem/lk/kompana/projset.htm

Grenzen der Methode

 Schülerinteresse für formale Bildprobleme
muss durch praktische Aufgaben motiviert 
werden

Kompositionsanalyse arbeitet mit den Mitteln der Komposition

die Analyse liefert  Material für eine 
Interpretation

die Frage nach dem Kontext stellen

Was berührt dich, was springt dich an, welche Assoziationen, Erinnerungen stellen sich ein...

Arbeitsanweisungen anstelle von Fragen

Schematismus mit Bedacht entwickeln
Vorgehensweise allmählich vom 
Schematismus befreien

Erkennen
Darstellen
Schliessen

ohne ein begriffliches Raster und ein 
 methodisches Vorgehen, kommt der Schüler nicht sehr weit

Kompositionsanalyse in der Abiturprüfung

Kompositionsprobleme  auf  allen  
gymnasialen Stufen stellen
aber:
Bilder dürfen nicht nur auf Kompositions-probleme reduziert werden

Ausgangspunkt und Grenze von 
Bildbetrachtungen müssen sich am 
Schülerinteresse
 orientieren

nicht immer ist "Kunst" Objekt der Betrachtung

analyse

Einleitung
 Beginne die Untersuchung mit einer Beschreibung des sachlich gegebenen Bestands.
 Formuliere einen subjektiven ersten Eindruck, der gleichsam als These der Untersuchung vorangestellt wird.

Durchführung
In der Regel wird man sich dem Bild zunächst zeichnerisch annähern, ein Weg vom Allgemeinen zum Besonderen scheint empfehlenswert.

Untersuchung der Bildfläche
Manche Aspekte der Untersuchung erfordern eine zeichnerische Isolierung. Die Größe des Bildauszugs hängt ab vom exzerpierten Detail.

Untersuchung des Bildraumes

Farbe

Bildgegenstände:
Die Wahl der Bildgegenstände ist eng an das Thema, die Gattung gekoppelt. Religiöses Bild, Historienbild, Landschaft, Stilleben...

Schluß:
Die Bildanalyse ist sinnvollerweise mit einem Fazit zu schließen.