Thema, Motiv, Aufgabe, Projekt
Formen der Präsentation von Lernstoff

Für die Art und Weise, wie man im Unterricht einen Lernstoff an die Schüler heranträgt scheint mir bei der Kunsterziehung eine Unterscheidung zwischen Thema, Motiv, Aufgabe und Projekt  wesentlich:
Ein Thema wird gegeben, es muss entfaltet werden, jeder bearbeitet es individuell, muss seinen eigenen Weg suchen, kommt in der Regel zu einer Ausarbeitung, die sich von anderen unterscheidet. Die Themenstellung bedarf einer Einführung im Sinn einer Problematisierung einerseits, einer Abgrenzung andererseits. Begriffe, die im Thema eine zentrale Rolle spielen, müssen sprachlich hergeleitet, definiert werden. Eine Stoffsammlung, ein Ventilieren von Problemstellungen, die das Thema umstellen, sind als methodisches Vorgehen im Sinn einer Erörterung angebracht. 
Völlig verschiedene Resultate können durchaus eigenständige Ansätze darstellen. Die Bearbeitung eines Themas führt zu keiner Lösung, sie kann jedoch zu einem Produkt führen, wenn an das Thema eine Aufgabenstellung geknüpft wird. Beispiel für ein Thema: Ausländerhass - Beispiel für eine Aufgabenstellung: Entwurf eines Plakats, das zum Problem "Gastarbeiter", "Asyl", "Fremdenintegration" Stellung bezieht.

Problematisch könnte die Abhandlung eines Themas dann werden, wenn die Erarbeitung  dem Schüler selbst überlassen wird, und sich die Kriterien für die Ausarbeitung allein in Formalien der Gestaltung erschöpften. Dann müsste ein gut gemachtes Plakat rassistischen Inhalts neben einem Toleranz fordernden Plakat bestehen können. In der Wahl der Themen und der Konstruktion solcher Aufgaben liegen zahllose Probleme.
Während dem Thema eher eine diskursive gedankliche Arbeit assoziiert ist, die gleichermaßen in ein Bild wie auch in einen Text münden kann, ist dem Motiv eine bildhafte Vorstellung mitgegeben. Auf Motivsuche geht man mit den Augen. Das Motiv ist ein Vorstellungsbild, das uns ins Auge springt, uns auf sinnlichem Weg ergreift und bewegt. Als sprachlicher Vergleich drängt sich das Reizwort auf. Wie ein Reizwort löst das Motiv eine Kette von Assoziationen aus und setzt auf diese Art Denk- und Handlungsprozesse in Gang. Der Sonnenuntergang über dem Meer ist ein Motiv, das ganz bestimmte Stimmungswerte transportiert. Wer in der Kunsterziehung mit Motiven arbeitet kann nicht erwarten, dass sich die Schüler damit kritisch auseinandersetzen. Man muss ein Motiv erst einmal zum Thema machen, wenn es hinterfragt, bewertet werden soll. Motive nehmen in gewisser Weise Bilder vorweg. Das wird von einigen kunstpädagogischen Richtungen negativ bewertet. Schüler könnten ein vom Lehrer gezeigtes Motiv nicht als Anregung sondern als Vorbild verstehen. Damit wird der Begriff "Vorbild" pädagogisch negativ besetzt. Kinder brauchen allerdings Vorbilder, nicht immer und nicht unbedingt in dem Sinn, dass man dem Vorbild absolut folgen muss unter Aufgabe jeder eigenen Absicht. Da die Pädagogik heute gern auf Vorbilder verzichtet, suchen sich die Kinder ihre Vor- und Leitbilder gern im reichhaltigen Angebot ihrer Lebenswelt. Die Musische Kunsterziehung hat gern über den Weg der Erzählung motiviert, die Bilder also sprachlich vorgegeben. Das Kind erfüllt dann die Rolle des Übersetzers einer sprachlich gegebenen Idee in eine bildhafte Form. Oft ist das Motiv im Kunstunterricht der Speck, mit dem der Lehrer die Mäuse fängt, ohne seine wahren Absichten zu verraten. Otto und Pfennig sprechen in diesem Fall von "Verkleidung". Im Motiv liegt dann für den Lehrer die Verkaufsstrategie, eine werbende Verpackung für ein "bildnerisches Problem", von dem er meint, dass es den Schülern als solches nicht, oder schwer zu verkaufen ist. Jedes Motiv lässt sich auch zum Thema machen, aber als Motiv beschäftigt es mehr unsere Sinne und Gefühle als unseren Verstand.

Während sich das Motiv pädagogisch eher einschleicht kommt die Aufgabe fordernd und offen daher. Eine Aufgabe wird gestellt, der Weg zum Ziel ist methodisch vorgegeben und auf unterschiedliche Aufgabenstellungen übertragbar. So gleicht die Aufgabe einer Übung, die Disziplin fordert. Elemente des Nachvollzugs dominieren, die Aufgabe zielt auf eine Lösung, das Ergebnis kann relativ klar als richtig oder falsch, gut oder schlecht beurteilt werden. Die Lösungen der Schüler gleichen sich sehr stark. Aufgaben können einen Gestaltungsaspekt oder einen technischen Aspekt in den Vordergrund stellen, insofern hat es wenig Sinn, über den Inhalt einer Aufgabenstellung mit Schülern lang zu diskutieren. Allerdings bedarf die Aufgabe einer entsprechenden Vorbereitung, einer Darstellung der technischen oder gestalterischen Mittel, einer Darstellung von Lösungswegen, einer Darlegung von Beurteilungskriterien.
Jede Aufgabe hat einen thematischen Aspekt, aus dem der Schüler auch Motivation für die Bearbeitung ziehen kann. Die besten Aufgaben stellt das Leben selbst, dort wo Probleme anstehen, die auf eine Lösung warten, z.B. Ein Plakat, das für die Mitarbeit in einer Schülerinitiative wirbt. Hier hat die thematische Seite meist schon einen erörterten Hintergrund. Für konstruierte Aufgaben lässt sich oft eine Motivation nur schwer finden.
Das Erfinden von Aufgaben wird seit jeher in allen Fächern als pädagogische Kunst empfunden. Generationen von Kindern haben ihr Musikinstrument anhand von Stücken, Etüden erlernt, die erfinderische Musikpädagogen aufgeschrieben haben, um spezielle Fertigkeiten gezielt zu schulen. Auch in der Kunstpädagogik gibt es solche Standards, allerdings beschreibt man sie nicht gern offen, weil die Entwicklung der modernen Kunst dem reproduktiven Element schulischen Übens gern mit Verachtung und dem Ruf nach Freiheit und Originalität begegnet und weil Kunstlehre heute generell obsolet geworden ist.

Seit der Curriculumreform der 70er Jahre und der damit verbundenen Einführung der Kollegstufe gilt der Begriff der “Aufgabe” für den Standard der Prüfungsform in der gymnasialen Oberstufe. Schulaufgaben im Grund- und Leistungskurs sind als Aufgaben zu formulieren, wofür die KMK Leitlinien herausgegeben hat. “Einheitliche Prüfungsanforderungen in der Abiturprüfung Bildende Kunst” (kurz: EPA) zuletzt fortgeschrieben am 10.2.2005. Nach einer Definition von drei Anforderungsbereichen werden dort Aufgabenarten beschrieben, von denen in Bayern der Typus “Gemischte Aufgabe mit einem Schwerpunkt (praktisch oder schriftlich) und einem Ergänzungsteil (entsprechend umgekehrt) zum Standard geworden ist. Eine Prüfungsaufgabe ist demnach stets mehrgliedrig zu stellen und soll sowohl schriftliche wie bildnerisch-praktische Anteile umfassen. Näheres dazu in einer Sitzung zum Thema “Schulaufgaben”.

Ein Projekt nimmt man sich vor (Vorhaben). Ziel ist in der Regel die Herstellung eines Produkts, das noch nicht auf ein Thema festgelegt sein muss, z.B. ein Film, ein Architekturmodell, eine Zeitung... Der Weg muss erarbeitet werden. Planung, Durchführung und Präsentation sind ein kommunikativer und arbeitsteiliger Prozess einer Gruppe. Das Ergebnis ist bis auf seinen Produktcharakter offen.
Projekte leben stark von der Motivation, Dynamik der Gruppe, ihrer Integrationsfähigkeit, der Verlässlichkeit der Teilnehmer, mitgebrachten Qualifikationen. Projektarbeit schützt schwache und unmotivierte Schüler und kann an ihnen leicht scheitern, kann sie jedoch auch zu ungeahnter Form auflaufen lassen bei unkonventionellen Anforderungen, denen sie sich stellen und gewachsen zeigen. Sie fordert von jedem Teilnehmer wie vom Lehrer ein Maximum an Flexibilität und Kooperationsbereitschaft. Oft erstrecken sich Projekte über lange Zeiträume und haben dennoch ein  ungewisses Ende.

Die Grenzen zwischen Thema, Aufgabe und Projekt sind durchaus fließend, was ihre Unterscheidung nicht überflüssig macht. Eine Unterscheidung von Methoden nach ergebnisorientiert und prozessorientiert ist möglich. Beim Thema interessiert am stärksten die Art und Weise der individuellen Auseinandersetzung, doch wird auch sie am Ergebnis sichtbar; ohne eine Beobachtung des Unterrichtsprozesses kann das Resultat einer thematischen Arbeit kaum sinnvoll beurteilt werden. Ein Projekt wird gelegentlich nicht mit einem Produkt abgeschlossen, was noch nicht heißen muss, dass es in jeder Beziehung pädagogisch unergiebig war. Prozessorientierung und Produktorientierung sind also in erster Linie Wertungskategorien. Bei der Beurteilung der Resultate von thematischer Arbeit oder Projektarbeit muss der Lehrer sich schon überlegen, welchen Rang er dem Produkt geben will, und ob ein Bemühen, ein origineller Weg oder ein individueller Anteil des Schülers ins Gewicht fallen soll. Projekte sind in der Regel als Gruppenarbeiten organisiert, und bei einem gelungenen Projekt könnte nach meinem Gefühl die Bewertung individueller Anteile dazu führen, dass der Solidarisierungseffekt, der mit dem Gruppenunterricht erreicht werden soll, wieder aufgehoben wird. Der Wert einer Lösung ist an Kriterien messbar.
Beispiele, Musterlösungen, die der Lehrer zu Beginn eines Arbeitsprozesses zeigt, haben je nach dem methodischen Vorgehen einen unterschiedlichen Stellenwert. Beim Thema oder beim Projekt sollen sie anregen, Möglichkeiten aufzeigen - die Gefahr einer Vorwegnahme eigener Lösungen muss man sehen, der Zeitpunkt scheint mir wichtig, zu dem solche Anregungen kommen sollen - dürfen - müssen. Bei einer Aufgabe kann das Zeigen einer erstrebenswerten Lösung oder auch einer unerwünschten Lösung eine wichtige Orientierung und ein Anreiz sein. Auch die Erschließung eines Themas kann sich an "Lösungen" orientieren. Z.B. Sichtung von Literatur, ikonografische Sichtung zum Bildthema. Dabei geht es hier allerdings eher um ein Aufzeigen unterschiedlicher Denkansätze, als um eine Vorgabe von Mustern.
Demonstrationen des Lehrers können im Vorfeld von Aufga-benstellungen wesentliche Orientierung liefern, indem sie die Handhabung von Werkzeugen, das Zurichten von Materialien, Haltungen, Geschicklichkeit, Sorgfalt etc. musterhaft vor Augen führen.	                                            Version März 2009

Siehe Pfennig, 1959, "Gegenwart der Bildenden Kunst Erziehung zum Bildnerischen Denken"

Thema

Motiv

Verkaufsstrategie für ein 
bildnerisches Problem

Aufgabe

Wenn Kunst nicht lehrbar ist, dann bedarf es auch keiner Übung sie zu generieren

Projekt

Planung, Durchführung, Präsentation

Fließende Grenzen