Farbe
Als Unterrichtsinhalt der Kunsterziehung

Alle Kunsterzieher sehen im Thema Farbe einen gesicherten, notwendigen und lehrbaren Bereich der Fachdidaktik Kunst-erziehung. Eigenartigerweise gibt es in der Psychologie etwa analog zur Erforschung der Formen des kindlichen Zeichnens relativ wenige Erkenntnisse über die Entwicklung der farblichen Wahrnehmung und der farblichen Gestaltungsfähigkeit beim Kind.

Heute werden die meisten Kinder bereits im zarten Grundschulalter mit einer Art Farblehre konfrontiert, die ihnen eine Orientierung beim subtraktiven Mischen von Farben geben soll. Die in der Regel vermittelte Ordnungsvorstellung ist der Farbkreis, der auf Newton (1704) zurückgeht, an den Schulen jedoch meist in der Form rezipiert wird, die Itten 1961 publiziert hat. Der Aufbau der verbreiteten Schulmalkästen trägt seit einigen Jahren dem schulischen Bedürfnis nach einer derartigen Farblehre Rechnung. Bei der Darstellung von Farbkreisen geht Newton davon aus, dass es drei Grundfarben gibt, Gelb, Rot und Blau, die sich durch Brechung weißen Lichts als Farbspektrum auffächern lassen. In der Physik gelingt auch der Gegenbeweis: Mischt man Licht dieser drei Spektralfarben, so ergänzen sie sich wieder zu einem neutralen Hell. Newton war den Malern keine echte Hilfe, haben sie es doch nicht in erster Linie mit Licht zu tun, wenn sie Farben herstellen, sondern mit Pigmenten und Bindemitteln. Technisch hat es bis ins letzte Jahrhundert gedauert, bis Pigmentfarben künstlich so hergestellt werden konnten, dass die Malerpalette nicht mehr angewiesen war auf Naturfarben, organische Färbestoffe, farbige Erden, Halbedelsteine. In einem Punkt wurde Newton mittlerweile korrigiert: Als Grundfarben des Lichts gelten heute Rot, Grün und Blau. Die Chemie der Farbfotografie aber auch die Physik des Farbfernsehens basieren auf diesen Grundfarben. Im Zug dieser Erkenntnisse haben sich im Druckbereich Yellow, Magenta und Cyan als Grundfarben etabliert. Erst seit etwa 1990 bietet Pelikan einen Schul-Malkasten an, der die Farben Kadmiumgelb, Cyanblau und Magentarot enthält (DIN 5023). Ohne derartige Farben erscheint mir eine farbige Darstellung des Farbkreises durch die Schüler nicht mehr sehr sinnvoll. Ich habe an der Akademie noch gelernt, dass Primärfarben letztlich im Farbhandel nicht erhältlich sind.

Zeichnen und Malen werden in der Fachdidaktik meist als gegensätzliche Ausdrucks- oder Aneignungsweisen begriffen, die Zeichnung eher dem um Erkenntnis bemühten Verstand zugeordnet und die Malerei eher dem nach Ausdruck strebenden Gefühl. Eine damit verwandte Sicht spricht von unterschiedlichen Typen, einem mehr malerisch und einem eher zeichnerisch geprägten. Farbe als primäres Bildmittel wird oft gegen ein Primat der linearen Form gestellt, ein Richtungsstreit, der auch aus der Kunstgeschichte bekannt ist.  

Ein solcher Richtungsstreit hat auch in der Kunsterziehung Tradition. So kam der alte "Zeichenunterricht" weitgehend ohne Farbe aus, bzw. stellte die Farbe in klassizistischem Sinn in den Dienst der Zeichnung. Dagegen betonte die "Musische Erziehung" das Malen als Primatechnik und sah in der Zeichnung nach der Natur oder nach Vorbildern eine Behinderung des spontanen Ausdrucksvermögens.

Ein technisches Verständnis vom Malvorgang scheint in der gymnasialen Fachdidaktik wenig Anerkennung zu finden. Wasserfarben, und hier insbesondere die deckenden, beherrschen das schulische Feld. Malerei mit Wasserfarbe gilt als technisch voraussetzungslos durchführbar. Malerei mit Ölfarben erscheint den Schülern hingegen als Inbegriff künstlerischer Malerei. 

Eine schon ab der Unterstufe beobachtbare Abneigung vieler Schüler gegenüber dem Malkasten scheint mir damit zusammenzuhängen, dass sie der Kunstunterricht in ihren techni-schen Problemen mit dem flüssigen Medium allein lässt, ja dass der Kunstunterricht so tut, als sei der Erfolg einer Malerei einzig von Bildideen oder "künstlerischen" Wirkungen abhängig, nicht jedoch vom verwendeten Papier, den Pinseln oder der Art und Weise, wie man den Malprozess strukturiert. Ich halte in diesem Zusammenhang ein rein expressives Verständnis vom Malvorgang, in dem tatsächlich Maltechnik selten eine Rolle spielt, insbesondere für die Altersgruppe der 10 bis 17-Jährigen nicht für angemessen. Zu dem Zeitpunkt, wo im Kind ein Interesse an realistischen und naturalistisch / illusionistischen Bildwirkungen wächst, entwickelt es auch ein Bedürfnis an gezielten und weichen Farbverläufen, an klaren, räumlichen Farbwirkungen, die einen geschichteten Bildaufbau voraussetzen, und in einem zellenartigen Nebeneinander nur schwer, in verfließender Farbsuppe überhaupt nicht mehr erreicht werden kann. Es gibt keinerlei sachlichen Grund, warum Texturstudien, Raumstudien, Helldunkel Studien, wie sie in der Mittelstufe häufig mit dem Bleistift gemacht werden, nicht auch mit Farbmaterial durchzuführen wären. Auch ein zeichnerisches Verständnis von Farbe kennt in der Kunstgeschichte geachtete Vorbilder. 

Ohne gezieltes Training kommt der Schüler nicht darauf, z.B. in einer Landschaft zuerst den Himmel und dann den Baum zu malen. Ohne entsprechende Übung wird der Schüler kein Verständnis von einem notwendigen zeitlichen Nacheinander im Malprozess entwickeln. Ohne gezielten Hinweis oder direkte Aufforderung wird sich der Schüler mit dem Papier des Zei-chenblocks auch für alle Malzwecke zufrieden geben und das beste Malblatt des Blocks, nämlich seinen Kartonrücken, in den Papierkorb werfen. Diesen Problemen hat die Fachdidaktik bisher wenig Interesse geschenkt, und damit das didaktische Feld anderen überlassen. Ein relativ breites Literaturangebot in jedem Bastlerladen zeigt ein großes Bedürfnis an technischer Literatur zum Malen auch mit Wasserfarben auf: "Wie male ich Landschaften, Portraits, Stilleben....." Verpönt ist diese Sorte von "Kochbüchern" deshalb, weil sie den Anspruch von freier und spontaner "künstlerischer" Selbstentfaltung nicht erhebt. Eigenartigerweise sehen beispielsweise die Amerikaner in der rezeptartigen Vermittlung von "Arts" weniger Probleme. So kamen die meisten dieser Bücher bis vor kurzem aus England und den USA. 
Mir scheint das Erlernen zeichnerischer und malerischer Technik auch im Nachvollzug einfacher Muster ein legitimes Interesse auch am schulischen Kunstunterricht zu sein. Was die Kinder in ihrem schulischen Kunstunterricht nicht geboten bekommen, holen sie sich als Erwachsene in Kursen der Volkshochschule. Hier ist ein Großteil des Angebots auf ein Erlernen von Techniken ausgerichtet. Größten Respekt bei Schülern genießt der Fernsehmaler Bob Ross. Geben Sie den Namen mal als Suchbegriff bei Google ein!
In der unterrichtlichen Darstellung von Kunstgeschichte geben viele Kunsterzieher der Entwicklung der Malerei gegenüber den anderen Gattungen ein größeres Gewicht. Dabei muss Kunstgeschichte nicht mit Stilgeschichte gleichgesetzt werden. Bilder aus der Geschichte der Malerei können vielfältige Anlässe geben, sich mit Komposition, mit Farbpaletten, mit Malweisen auseinander zu setzen, Kopierversuche, Bildauszüge, Übersetzungsversuche, Transformationen, Bildzitate, Persiflagen sind vielfältigte Wege, sich historischem Material zu nähern.

In der gymnasialen Kunstpädagogik seit 1961 spielt Ittens Buch "Kunst der Farbe" eine bedeutende Rolle. Der Farbkreis nach Itten und die Lehre von den 7 Kontrasten galten bis in die 80er Jahre als Standard. Dazu existieren Dia-Serien, vorgedruckte Unterrichtsvorlagen etc...Mit den üblichen Malkästen war er nicht annähernd darstellbar.
Die 7 Farbkontraste nach Itten sind: Der Farbe-an-sich-Kontrast, der Hell-Dunkel-Kontrast, der Kalt-Warm-Kontrast, der Komplementär-Kontrast, der Simultan-Kontrast, der Qualitäts-Kontrast und der Quantitäts-Kontrast. Zur Darstellung der jeweiligen Wirkungen benützt Itten ein Rastersystem von Quadratischen Feldern und eine Ästhetik, die man eher mit Druckgrafik als mit Malerei in Verbindung bringt: Präzise, geradlinige Umrisse und vollkommen homogene Farbflächen. So scheint mir der Hauptwert derartiger Farblehre auch darin zu liegen, den Schüler einzuüben in einen disziplinierten und handwerklichen Umgang mit Pinsel und Farbmaterial. Ein anderer Aspekt ist eine Art meditativer Mystifizierung der Erkenntnisse rund um die Farbmetrik: Nur nach langem Studium, und nur mit der richtigen Einstellung könne man sich - wenn überhaupt - die Geheimnisse der Farbe zu eigen machen. Das ist sicher nicht ganz falsch, aber möglicherweise auch abschreckend. Ein weiterer Aspekt der Itten'schen Farblehre ist sein Hinweis auf ein typenbezogenes Harmonieempfinden von Farbkombinationen. Demnach sei ein Zusammenhang feststellbar zwischen der Präferenz bestimmter Farbkombinationen durch eine Person und seinen eigenen Körperfarben, sprich: Haarfarbe, Hautfarbe, Augenfarbe u. dergl. Für den Unterricht ließe sich daraus der Schluss ziehen, dass die Vermittlung einer allgemeinen Harmonielehre wenig sinnvoll erscheint, aber eine Suche nach den individuellen Farbpräferenzen als Akt der Selbstfindung anzustreben ist. Dazu ist notwendig zu wissen, dass  Itten einen Unterricht mit Erwachsenen vor Augen hatte. 

Die Tragfähigkeit solcher Harmonielehren im Gymnasialunterricht, etwa im Sinn einer Kunsttherapie, erscheint mir zweifelhaft. In letzter Zeit ist Itten zunehmend von Küppers angegriffen und in Frage gestellt worden.( Küppers, Harmonielehre der Farben, Köln 1989 ) Interessant an der Systematik von Küppers ist, dass sie eine an der technologischen Praxis orientierte Theorie ist, und die physikalischen und technologischen Zusammenhänge umfassend berücksichtigt. Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Videografie werden mit ihren jeweils unterschiedlichen Farbsystemen dargestellt, die Zusammenhänge zwischen additiver und subtraktiver Mischung stehen nicht mehr im Widerspruch zur Technologie des Drucks, der Fotografie oder des Videobildes. Andererseits ist Küppers mit seiner Herkunft von der Drucktechnik und einer recht komplizierten geometrischen Darstellung von Harmoniebeziehungen auch nicht gerade ein Vorbild für eine schulische Farblehre. Auch bei ihm läuft die Darstellung von Farbbeziehungen auf eine Bildung geometrischer Muster in homogenen Farbflächen und mit präzisen Abgrenzungen hinaus. Das mag von der Sache her sinnvoll sein, ist im Unterricht jedoch öde und technisch kaum zu realisieren, es sei denn z.B. mit einem Malprogramm am Computer.

Farbe im Lehrplan
Was fordert der schulische Lehrplan G(8) im Bezug auf Vermittlung von Farbe ausdrücklich?
Mit den bildnerischen Werkzeugen und Maltechniken sachgerecht umgehen und expermentelle Verwendungsmöglichkeiten erkunden; grundlegende bildnerische Mittel bewusst und ausdruckssteigernd einsetzen; Einblick in Materialien, z.B. von den Erdfarben bis zur digital erzeugten Farbe; Verständnis für die Funktion von Körperbemalungen und Schminken; Herstellen von Pinseln, erproben von Malgründen; Sammeln und Zubereiten natürlicher Farbpigmente und Bindemittel aus Küche und Garten; Einüben maltechnischer Grundlagen z.B. deckender und lasierender Farbauftrag; Begegnung mit Formen der Raumdarstellung in der Malerei. 

Erweiterung des Repertoires um Farb- und Luftperspektive; Fähigkeit zum bildnerischen Ausdruck von Stimmungen und Empfindungen; Übermalungen; synästhetische Experimente; Studien zur Komposition; Farbgestaltung im Innenraum und Design; Kenntnis des methodischen Repertoires zur Werkerschließung; Entwerfen eines Erscheinungsbildes (CI)

Im geltenden Lehrplan der Oberstufe gibt es ein eigenes Semester zum Themenbereich Farbe/Malerei

Dieser Katalog bezieht sich auf Fundstellen, die den Bezug zu Farben eindeutig herstellen. Darüber hinaus kann Farbe in vielen anderen Kontexten thematisiert werden.

Den Begriff Farblehre habe ich im Lehrplan nicht gefunden, eine systematische Untersuchung von Harmoniegesetzen oder Mischregeln ist demnach nirgends vorgeschrieben. Für viele Kunsterzieher, auch wenn sie Malerei studiert haben, scheint der Begriff Farblehre identisch zu sein mit Farbkreis. Das halte ich für bedenklich.

Grundwissen
Welches Grundwissen über Farbe ist als gesicherter Bestand anzusehen und sinnvollerweise zu vermitteln?

Schüler der Unterstufe sind in der Regel aufgeschlossen gegenüber Geschichten rund um die Entdeckung, das Geheimnis der Herstellung und die historische Symbolik der Farben. Viel Stoff dazu gibt es bei Victoria Finlay, “Das Geheimnis der Farben” – Eine Kulturgeschichte.
In der Unterstufe halte ich es für sinnvoll, Buntstifte, Filzstifte und den Malkasten immer wieder zum Gegenstand von technischen und ästhetischen Überlegungen zu machen. Welche Bestandteile enthält Malfarbe? Wie erzeugt man Farb-übergänge, Verläufe, Tontrennungen, Kontraste. Wie erzeugt man geschlossene Farbflächen mit Stiften und mit Wasserfarbe. Wie gestalte ich die Beziehung von Figur und Grund, welche Farben erzeugen die Illusion von Raum. Wie stark lässt sich Wasserfarbe verdünnen, wieviel Wasser ist zum deckenden Malen sinnvoll. Wie reagiert welches Papier auf welche Malfarbe und wie vermeidet man die schlimmsten Probleme wie Quellen, Verlaufen, Verschmutzen. Wie lege ich ein mit Wasserfarben gemaltes Bild technisch sinnvoll an.... Mischtechniken mit Stiften, Tusche und Wasserfarbe. Wie heißen die Farben des Malkastens, woraus bestehen sie, wie lassen sie sich paarweise oder zu mehreren vermischen. Wie geht man sinnvoll mit Pinseln um, woraus bestehen sie, welche Sorten gibt es und welche eignen sich wozu... 
Solche Überlegungen lassen sich an alle Zeichen- oder Malaufgaben anknüpfen, oder auch in eigenen maltechnischen Übungen abhandeln. Ich empfehle solche Überlegungen als theoretische Begleitung zu erzählerischen Aufgaben.

In der Mittelstufe sind gezielte Übungen zum technischen   Bildaufbau aber auch zu Farbwirkungen sinnvoll. An Beispielen aus der Malerei aber auch an Drucksachen, Gebrauchsgrafik, lassen sich Paletten studieren, manipulieren, reduzieren. Tontrennung und Verläufe können in Bezug auf flächige oder räumliche Wirkung gezielt eingesetzt werden. Grafische Raster und Subtraktion in der farbigen Druckgrafik, additive- und subtraktive Mischung werden in Biologie und Physik gestreift, und sollten auch in der Kunsterziehung (z.B. in der Fotografie) thematisiert werden. Fresko-, Tempera-, Öl-, Aquarelltechnik, Symbolfarbe, Lokalfarbe, Farbraum können im Zusammenhang mit kunstgeschichtlichen Bildbetrachtungen stehen und bei der stilgeschichtlichen Einordnung helfen. Farbe und Persönlichkeit ist ein interessanter Aspekt, der erfahrungsgemäß vor allem bei Mädchen auf reges Interesse stößt. Bunte Paletten stoßen in der Mittelstufe gelegentlich auf Ablehnung. Das kann man auch als vorsichtigeren und reiferen Umgang mit Farbe interpretieren und den Schüler eine Ton-in-Ton-Malerei, eine Laviertechnik mit Sepia oder farbigen Beizen, oder eine 3-Ton-Technik anbieten, wie sie sich auch in der Kunstgeschichte in vielen Beispielen findet.
In der Oberstufe liefert der Lehrplan ein gutes Raster. In Bildanalysen ist Farbe stets als ein Bereich der Komposition zu sehen, der nach den verschiedensten Seiten hin zu beleuchten ist. Bei eigenen Versuchen kann die Wasserfarbe auch zugunsten anderer Techniken zurücktreten. Dispersionsfarben, Ölfarben -wenn's sein muss- oder auch die Airbrush sind für Oberstufenschüler interessante Erweiterungen. Farbfotografie reizt auch immer wieder einige Schüler und auch der Computer oder Video sind hervorragende Medien für farbliche Experimente.

Thema Farbe in anderen Fächern

In Natur und Technik / Physik, Optik (7. Jahrgangsstufe)
In Biologie, Sinnesphysiologie ( 10. Jahrgangsstufe )
In Chemie, Organische Chemie, Farbstoffchemie 
( 13. Jahrgangsstufe, Grundkurs und Leistungskurs )

Literatur
J. Albers, Interaction of color, Köln, 1970
J. Itten, Kunst der Farbe, Ravensburg 1961
J. Itten, Mein Vorkurs am Bauhaus, Ravensburg 1963
H.Küppers Harmonielehre der Farben, Köln 1989 
Wehlte, Werkstoffe und Techniken der Malerei, Ravensburg
Wehlte, Malen mit Wasserfarben, Ravensburg 1969, 
W.Hofmann, Bildende Kunst 2, Frankfurt 1960, Kapitel Farbe, Kunstlehre, Licht, Kunstschulen
Frieling, Mensch und Farbe München 1972
Licht und Sehen, C. Mueller u.a. ,Hamburg 1969
A.Hach u.a. Weltmacht Fernsehen ,Stuttgart 1967 
Fotografie , Solf, Frankfurt 1975
V. Finlay, “Das Geheimnis der Farben” Eine Kulturgeschichte, München 2003
O. Pamuk, “Rot ist mein Name”, München 2001

Fachdidaktische Literatur; Übersicht in Eid/Langer/Ruprecht     
"Grundlagen des Kunstunterrichts", München 1986.
Einen guten Überblick über Erkenntnisse aus dem Bereich Farbe, die für Schüler der Oberstufe relevant sind, bietet Nerdinger, in 
"Elemente Künstlerischer Gestaltung , München 1986. 
In den 90er Jahren erschien eine Reihe von Jugendbüchern mit didaktisch aufbereitetem Stoff rund um das Thema Farbe.
"Watercolour" (A visual history of this painting medium from its ancient beginnings to the works of modern masters) von Michael Clarke im Verlag Dorling Kindersley, London, New York, Stuttgart 1993. Serie: 'Eyewitness Art'
"Wie entstand die Malerei", Meyers Jugendbuchbibliothek
Farbe im Internet
http://www.seilnacht.tuttlingen.com/Lexikon/FLexikon.htm
Hier hat ein fleißiger Sammler Faktenwissen zum Thema Farbstoffe, Bindemittel etc zusammengetragen, reich illustriert.
http://www.ipsi.fraunhofer.de/Kueppersfarbe/de/index.html 
Der tapfere Streiter um die Wahrheit in der Farbenlehre, Harald Küppers, hat eine eigene Webseite zum Thema Farbe. Nahezu erschöpfend! 	Version Nov 07

 Entwicklung derFarbwahrnehmung:
ein wenig erforschtes Gebiet der Psychologie.
Richter("Die Kinderzeichnung") hat darüber 
gerade drei Seiten zu berichten.

‚Farblehre‘ in der Gundschule

der Farbkreis als Ordnungsvorstellung

Farblehre und Schulmalkasten

die subtraktiven Grundfarben

die Ordnungsgesichtspunkte und Farbnamen  lassen sich auch ohne farbige Darstellung vermitteln

Streit an der Academie Royale
Poussin gegen Rubens
Roger de Piles: 'Dialogue sur le coloris' 
Paris, 1699

Malen  als Technik

Wasserfarbe -  Ölfarbe

Abneigung gegen den Malkasten

ein malerischer Expressionismus ist in der Schule nicht der Weisheit letzter Schluß

Gibt es eine Angst vor der Farbe 
bei Schülern?

Unterscheiden Schüler zwischen flüssiger 
 Farbe und Farbstiften?

Woher kommt das Interesse an gesprühter 
Farbe?

Farbe als Zeichenmittel kennt auch historische Vorbilder, z.B. Dürer

technisches Verständnis vom Bildaufbau

Im Verhältnis zum Zeichnen ist Malen ein komplizierter technischer Prozeß

welches Papier
welche Pinsel
welche Farben für welchen Malzweck?

Welche Skrupel vermittelt unser Kunst-verständnis?

Was ist Maltechnik?
 Ist die impressionistische Malweise eine Maltechnik?
Ist die expressionistische Malweise eine Maltechnik?
Gibt es eine kubistische Maltechnik?
Ist Farbdripping eine Maltechnik?

Der moderne Kunstbegriff ist von der Malerei stärker geprägt als von anderen Kunst-gattungen

Buchmalerei ->                        Kolorieren einer Zeichnung, eines Drucks

Temperatechnik ->                  Simulation einer Schichtenmalerei mit Acrylfarben
Untermalung - Lasur

Malen ohne Zeichnung ->            Primamalerei

Ittens Kontrastlehre

Alternative: Josef Albers empfiehlt die Arbeit mit farbigen Papieren für Übungen im 
Itten'schen Sinn

Kunst als Geheimwissen

Eine Neuauflage der Kretschmer'schen       Konstitutionstypologie

Unterricht ist kein Selbstfindungsseminar
Malerei als Therapie

Grafik, Fotografie, Video sind auf exaktes farbtechnologisches Wissen  angewiesen

welche Elemente von Harmonielehren sind  für den Unterricht geeignet?

Unterstufe

Mittelstufe

Oberstufe

Farblehre verkürzt auf Farbkreis?

Unterstufe  

Mittelstufe

Oberstufe alter Lehrplan