Foto - Film - Video

Die Fotografie hat am Gymnasium erst auf verschlungenen Pfaden zum Fach Kunsterziehung gefunden. In früheren Jahren waren es vielfach Chemiker, die das Fotografieren an den Schulen etabliert haben. Am Luitpold Gymnasium bestand seit den frühen 60er Jahren ein zunächst winziges Fotolabor, das wenige Jahre später vom Keller nach oben umzog, um dem gestiegenen Bedarf der Schüler nach Wahlunterricht in Fotografie nachkommen zu können. Aus Schulneubauten der 60er Jahre sind mir hervorragend ausgestattete Labors bekannt. Fotografie tauchte jedoch zunächst in den Fachlehrplänen für Kunsterziehung nicht auf. Die Curriculumrevision der 70er Jahre brachte den Komplex erstmals in der Oberstufe als Wahlbereich im Grundkurs ein, bezog sich jedoch auch in den anderen Stufen stellenweise auf die Arbeit mit den technischen Bildmedien. Im folgenden habe ich die wesentlichen Fundstellen des aktuellen Lehrplans zusammengetragen.

Unterstufe:
Der Terminus "Visuelle Medien" wird zwar nicht auf unseren Themenbereich bezogen, läßt aber durchaus einige Aufgabenstellungen zu, die im Vorfeld etwa von Foto oder Film liegen. Ausdrücklich erwähnt ist er erstmals in der 7. Jahrgangsstufe unter 4.2 Darstellen zeitlicher Abläufe: Kintopp, Comics, Bildgeschichten. Vorformen des Films wie Bildergeschichten, Daumenkino, Klapp- und Ziehbilder, Fotografieren, Zeichnen auf Blankfilm, Folientrick am Tageslichtprojektor und sogar Computeranimation sind hier aufgezählt.
Mittelstufe:
In der 8. Jahrgangsstufe tauchen Foto und Video bereits auf im Bereich 3 Gestaltete Umwelt, als dokumentarische Medien aber auch mit verfremdenden Absichten. Im Bereich 4 Visuelle Medien erscheint nochmals die Photo- und Videoreportage und ist sogar Bezug genommen auf den Druck mit Kopierer und Laserdrucker. Der Bezug meint dabei vor allem die Beschäftigung mit Typografie und Layout. Der Hinweis auf die informationstechnische Grundbildung fehlt hier eigenartigerweise. Auch im Bereich 5 Repräsentation ist nun der Hinweis auf Photo/Video gegeben. 
In der 9. Jahrgangsstufe tauchen Photo/Video wieder im Bereich 4 Visuelle Medien auf im Zusammenhang mit Werbung / Gegenwerbung, aber auch im Bereich 5 Repräsentation ist im Zusammenhang mit Image und Starkult wieder die Rede von Photo und Video.
 In der 10. Jahrgangsstufe kommt bei Visuelle Medien wieder der Computer und der Kopierer ins Spiel. Unter 3 Gestaltete Umwelt ist die Rede von Photo und Photoretusche.

In der  11. Jahrgangsstufe rücken unter 1 Bildnerische Praxis Gestaltungsprobleme bei Photographie, Video und diesmal auch Film ins Blickfeld und sollen unter 4 Visuelle Medien die genannten Medien in Bezug auf ihre Darstellungsmittel und Wirkungen durch praktische Medienarbeit, aber auch durch Betrachtung erkundet werden. Unter 5 Repräsentation taucht nochmals die Photosequenz auf.

Im Grundkurs steht der Bereich Photographie/Film/Video eigenartigerweise nurmehr für die 13. Jahrgangsstufe zur Disposition. Offenbar wurde hier verkannt, daß der zweisemestrige Pflichtkurs Kunst gelegentlich auch erst in 13 belegt wird. Gemeint ist wohl, daß zunächst den traditionellen Bereichen der Vorrang eingeräumt werden soll. 
Im Leistungskurs wird unter "Gestaltungsgebiete" weder Foto noch Film noch Video mit einem Wort erwähnt. Erst in Jahrgangsstufe 13 ist unter Projektarbeit ein Titel Photo/Film/ Video so erwähnt, daß... "die Projektarbeit auch folgende Aufgabenbereiche mit einbeziehen" kann... Offenbar scheinen die Medien insbesondere als Sozialisationsfaktor interessant zu sein.

In meinen Augen wirkt hier der Lehrplan etwas ungereimt und  verkennt, daß sich über Foto, Film und Video wesentliche Erkenntnisse über Bildgestaltung aber auch moderne Kunst vermitteln lassen. Ich möchte so weit gehen zu sagen, daß Epochen und Richtungen wie der Realismus, Impressionismus, Futurismus, Dada, Surrealismus, Pop ohne ein grundlegendes Verständnis von Foto, Film und Video schlechthin nicht adäquat vermittelbar sind. Dabei muß man sehen, daß innerhalb der Fachdidaktik der Platz und die Bedeutung der technischen Bildmedien recht unbestimmt ist. Dasselbe gilt letztlich auch für die Bildende Kunst selbst.

Entwicklung des Jugendlichen
Fotografie wird insbesondere interessant in der Mittelstufe. Die Arbeit mit der Kamera erfordert und schafft einen Blick für den Ausschnitt. Der kann normal bei einem Unterstufen- schüler nicht vorausgesetzt werden. Entwicklung und Vergrößerung erfordern eine gewisse Arbeitsdisziplin, die ich frühestens bei Schülern der 7. Jahrgangsstufe sehe. Dann aber zeigt sich oft große Begeisterung gerade für die Arbeit in der Dunkelkammer. Film setzt ein Interesse für Bewegung voraus, aber auch einen fotografischen Blick. Der selbständige Umgang mit teuerer Technik würde Schüler der Unterstufe überfordern. Bei der Filmarbeit in der Unterstufe liegt für den Schüler der Akzent auf dem Spiel vor der Kamera. Die Technik bleibt in der Hand des Lehrers oder wird auf starre Kamera auf dem Stativ beschränkt. Für die 11. Jahrgangsstufe ist die Videoarbeit hervorragend geeignet. Foto- und Filmarbeit läßt sich auch ohne die technischen Medien thematisieren. Die Rastervergrößerung, Bilderge- schichten, den Zoom kann man auch als Zeichenaufgaben stellen. Eine Camera Obscura läßt sich aus einer Schuhschachtel bauen. Das Zoetoskop und das Daumenkino sind beliebte Zeichen- und Bastelaufgaben.

Grundkurs Foto/Film Video

Grundlagen der Fotografie beinhalten in meinen Augen auch ein Beherrschen der elementaren Labortechnik. Man könnte den Einstieg in die Fotografie über eine Erklärung der Kamera beginnen. Dabei halte ich es für sehr interessant, auch in der Oberstufe darzulegen, wie primitiv im Grunde der Abbildungsvorgang funktioniert. Zur Demonstration sollte man eine Camera Obscura und damit erzeugte Bilder bei der Hand haben (was eine angemessene Bastelaufgabe etwa in einer 9. oder 10. Jahrgangsstufe darstellt). Anhand von Querschnitten oder Bildern, die man aus einer Bedienanleitung für einen Fotoapparat entnehmen kann (kopieren, Erklärungen herausretuschieren und von den Schülern wieder hineinschreiben lassen), würde ich dem Kurs die wichtigsten Bedienelemente an einer modernen Kleinbildkamera erklären und eventuell den Unterschied zwischen Kleinbildfotografie und 6x6 sowie  größerem Profiformat erläutern.
Danach bietet es sich an, mit einer Kamera einen s/w Film zu belichten. Einen recht vielseitigen Einstieg bieten Paßfotos der Schüler, wobei auch noch ein Nutzeffekt für jeden darin liegt. Im Anschluß an eine solche Fotosession, bei der die Kamera vernünftigerweise auf einem Stativ montiert wird und jeder einmal die Einstellungen kontrollieren, den Ausschnitt wählen und knipsen muß, gehe ich für gewöhnlich ins Fotolabor, erkläre das Einlegen des Films in die Entwicklerdose an einem alten Filmstreifen. 

Fotografieren einer ganzen Klasse und  Entwicklung des Films lassen sich in einer Doppelstunde gut unterbringen. Damit es den Schülern nicht langweilig wird., läßt man sie in der Tabelle für den Entwickler die Verdünnung und Entwicklungszeit  für den benutzten Film nachsehen, berechnen, herstellen und stoppen. In einer weiteren Doppelstunde kann man mit Teams von jeweils drei Schülern pro Vergrößerer die Bilder Herstellen lassen, nachdem man die Prozedur vorher im Klassenzimmer an einer Schemadarstellung eines Projektors (in jedem Buch über Fotografie zu finden) und des chemischen Ablaufs erklärt hat. Man zerschneidet den Film in Streifen zu je drei Bildern und läßt im Rotationsverfahren jeden sein eigenes Bild vergrößern, entwickeln, fixieren und trocknen.
Im weiteren Verlauf des Unterrichts könnte man beim Portrait bleiben und z.B. ein gestyltes Bildnis herstellen lassen. Als Vorübung habe ich aus einer Zeitschrift für Fotografie eine Portraitserie kopiert, an der sich die Wirkung verschiedener Beleuchtung gut  analysieren läßt. Eine solche Aufgabe bietet sich auch für eine Prüfung an. Deshalb erarbeite ich mit der Klasse eine oder zwei dieser Fotos hinsichtlich ihrer Wirkung, und lasse auf der Rückseite der Kopie nach freier Wahl ein weiteres Bild, in Bezug auf Kameraposition  und  Lichtführung und die daraus entstehende Wirkung beschreiben. 
Über die historische Entwicklung der Fotografie könnte man ein Referat vergeben, das Stadtmuseum besuchen oder  selbst einen Vortrag halten. Hier sind auch Versuche denkbar etwa mit der Herstellung einer eigenen Fotoplatte. Der Zusammenhang zwischen Fotografie und Malerei scheint mir ein ergibiges Feld (Impressionisten und Nadar, Portraitmalerei Lenbach und Stuck, Fotorealismus Chuck Close, Inszenierte Fotografie Cindy Sherman...)
Exkurse zu folgenden Themen scheinen mir sinnvoll: "Schärfentiefe", "Brennweiten", "Empfindlichkeit und Sorten fotografischen Materials". Schlechte Erfahrungen habe ich damit gemacht, daß jeder eine Kamera mitbringt und einen Film vollknipst - das dauert sehr lang und führt zu erheblichen zeitlichen Problemen. Prüfungsaufgaben lassen sich aus der Beurteilung von Fehlern entwickeln. Dazu wäre eine Sammlung solcher Fotos zweckmäßig, die normalerweise im Papierkorb eines Fotolabors landen: Überbelichtung - Unterbelichtung, hartes oder weiches Film- oder Papiermaterial, Überentwickelt - zu kurz fixiert. Manche Fehler können auf mehrere Weisen entstanden sein. Daraus könnte man die Frage ableiten: Wie läßt sich die Fehlerquelle eingrenzen?
Übungen zum Bildausschnitt lassen sich effektiver mit der Videokamera machen als mit dem Fotoapparat, da sich über einen Monitor sofort die Wirkung kontrollieren läßt. Daran läßt sich eine Klassifizierung der Einstellungsgrößen beim Film und bei Video anschließen, die eventuell mit einer kleinen filmischen Übung verbunden werden kann: Einer kommt zur Tür herein - einer zündet sich eine Zigarette an - ein kurzer Dialog zwischen zwei Personen...Wenn man nicht über Schnittmöglichkeiten verfügt, läßt sich bei flotter Arbeit so etwas auch zur Not in der Kamera direkt bei der Aufnahme schneiden.
Hierzu kann als Vorübung die Analyse eines Filmausschnitts, eines Videoclips, eines Werbespots hilfreich sein.

Literatur:
Fotografie, Kurt Dieter Solf; Fischer Handbücher 6034
Frankfurth 1975
Dunkelkammer Handbuch, M. Langford;  Hallwag, 
Stuttgart 1983
Filmproduktion verstehen, D.v.Ribbeck; TR-Verlagsunion
München 1990
Kino spüren, C. Mikunda; Filmland Presse
München 1986
Die Magie des Rechtecks, Haberl/Schlemmer
Europaverlag 1991
Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht? F. Truffault
Heyne 1992
Handbuch der Film- und Fernsehproduktion, Werner van Appeldorn
TR-Verlagsunion 1984
Handbuch der Filmmontage, Hans Beller 
TR.Verlagsunion
Filmanalyse, Silbermann, Schaaf, Adam, 
Oldenburg 1980
medien in der schule, faulstich,lippert,
schöningh 1996
Der Laden Filmland Presse im Stadtmuseum München (Rückseite)
führt ein großes Sortiment von Literatur zum Bereich Film

Bei Nerdinger, Elemente... ist ein ganzes Kapitel der technischen
Entwicklung bei Foto,Film, Video gewidmet.
Anregungen zu Basteleien in dem Bereich liefert das Deutsche
Museum in München.
Bei Nerdinger "Vom Klassizismus zum Impressionismus" gibt es auf S.181
einen Aufsatz zu Daguerre
 	Version Mai 97

Unterstufe

Mittelstufe

Oberstufe

Nicht zu vergessen: Medienerziehung steht
 im Lehrplan als fächerübergreifende 
Erziehungsaufgabe und hat damit 
eine herausgehobene Funktion:

Blick für den Bildausschnitt

Arbeitsdisziplin

die Magie des fotografischen Bilds

Interesse an Bewegungsdarstellung

Darstellendes- und technisches Spiel
Spielfreude 
Technikbegeisterung

Bildraster
Bildsequenz
Camera Obscura
Fernsehen als Thema
Daumenkino
Lebensrad

Schüler machen aus technischem Gerät gerne Fetische und durchschauen dabei oft einfachste physikalische Vorgänge nicht

Knipsen und Dunkelkammerarbeit in
 einer Doppelstunde

Vormachen und Aufgaben verteilen

Erklärung der Apparate durch Beschriften 
von schematischen Darstellungen

Unterschied:  knipsen - fotografieren

Bildwirkungen analysieren

historisches Wissen

Fotografie und Malerei

lohnende Problemstellungen

Fehlerbeurteilung als Aufgabenstellung

filmischer Ausschnitt - Einstellungsgröße

Sinnvolle Fingerübungen