Ein Abriß zur 
Geschichte der Kunstlehre

Kunsterziehung in ihrer Form, als Fach einer gymnasialen Schulbildung taucht erst zum Ende des 18. Jhs in Deutschland auf. Auch wenn im 19. Jh. die Einsicht der Pädagogen in den Wert des Zeichnens im Zusammenhang mit allgemeiner schulischer Bildung wächst, bleibt der Stellenwert des Fachs doch recht unterschiedlich und ungesichert. Eid/Langer (1) berichten, daß der Zeichenunterricht im 19. Jh. an den bayerischen Volksschulen "im allgemeinen fakultativ" war. Nicht so an den humanistischen Gymnasien, wo er "das ganze Jahrhundert hindurch Wahlfach" blieb. Einen neuen Stellenwert erhielt das Fach mit den gegen Ende des Jahrhunderts entstehenden Oberrealschulen.
Das Luitpold-Gymnasium geht auf einen solchen Schultypus zurück. Hier wurde das Fach mit 4 Wochenstunden enorm aufgewertet. Das hing nicht etwa zusammen mit künstlerischen Überlegungen oder irgendwelchen Absichten einer Selbstfin-dung sondern mit dem Wert der zeichnerischen Darstellung im Rahmen einer naturwissenschaftlich und technisch orientierten Ausbildung und Bildung. Ein erheblicher Teil dieses Unterrichts bestand aus technischen Zeichenübungen, danach folgte Sachzeichnen und erst ganz am Rande war Kunst ein Thema etwa in dem Sinn, daß man nach Vorlagen -Stichen oder Lithographien, gelegentlich auch nach Gipsabgüssen- zeichnete. Das Malen spielte in diesem "Zeichenunterricht" kaum eine Rolle.

Vor dieser Einbettung der Kunsterziehung in die schulische und allgemeine Bildung gab es künstlerische Ausbildung nur als Berufsausbildung für den künstlerisch-handwerklichen Nachwuchs oder, wie vielfach etwa seit der Romantik, als Privatunterricht, dann aber beschränkt auf entsprechend betuchte Erwachsene.
Für diese Art der Ausbildung/ Bildung existieren seit alters her drei unterschiedliche Modelle:
Die handwerksgemäße Lehre
Das Modell einer individuellen Selbstbildung (Dilettantismus)
Das Modell der Akademie

Die Handwerkslehre

Ob in Klosterwerkstätte oder bürgerlicher Meisterwerkstatt, die Ausbildung zum Kunsthandwerker vom Mittelalter bis ins 19. Jh., als sich mit den Zünften auch die traditionelle Handwerksordnung auflöste, kann auf einen einfachen Kern zurückgeführt werden. Wer sich zum Handwerker ausbilden lassen wollte, mußte sich einen Meister suchen und für seine mehrjährige Ausbildung bis zum Gesellen entsprechend bezahlen. Der Meister nahm seine Lehrbuben dafür in seine Familie auf, stellte Unterkunft und Verpflegung und ließ ihn in Familie und Werkstatt im Rahmen seiner Fähigkeiten und Möglichkeiten am Leben in einem Handwerksbetrieb teilhaben. Bei einem entsprechend qualifizierten Meister lernte der Lehrling vom Lesen und Schreiben bis zum Auskehren der Stube, half beim Zubereiten der Werkstoffe, bei der Pflege der Werkzeuge und durfte sich, meist mit Abfällen selbst in einfachen Verrichtungen üben. Erwies er sich als geschickt, und hatte er ein entsprechendes Alter erreicht, konnte er seine erworbenen Fähigkeiten mit einem Gesellenstück nachweisen, das in der Regel eine komplexe Aufgabe war, ein Werkstück aus dem jeweiligen Handwerk, aber ohne Kundenauftrag. Als Geselle konnte er sich nun Arbeit gegen Bezahlung suchen, mußte dazu allerdings in der Regel auf Wanderschaft gehen, sich je nach Arbeit und Auftragslage an unterschiedlichsten Projekten beteiligen, bewähren, und wurde dann oft mit entsprechenden Referenzen weitervermittelt. Meister konnte er nur dann werden, wenn er genug Vermögen zur Gründung einer eigenen Existenz nachweisen konnte, wenn die örtliche Zunft genug Arbeit sah für einen neuen Betrieb, und wenn er seine Meisterschaft in einem Meisterstück nachweisen konnte, das auch eine Auftragsarbeit sein durfte.

Wenn im Zusammenhang mit großen Meistern der 
Kunst, Raffael, Rubens, Rembrandt von einer Schule
oder Schülern gesprochen wird, dann kann man sich
darunter einen Meisterbetrieb mit zahlreichen Gesellen 
vorstellen. Entscheidend für solch einen Betrieb war 
die Auftragslage. War die gut, dann konnte der Meister 
viele "Schüler" beschäftigen, war sie schlecht, dann  
liefen auch die Schüler weg. Ob vereinzelt solche 
Schüler auch ohne Entgelt arbeiteten, wage ich zu be-
zweifeln, zumal das Entgelt meist eh nur aus Unter-
kunft und Verpflegung bestand.                                                                        

Die Akademie
Die Zunft war ein örtlicher Zusammenschluß der Meister eines Handwerks. Neben ihren Standesinteressen, der fachlichen Aufsicht und Gerichtsbarkeit regelte sie auch den Ausbildungsbetrieb am Ort. In größeren Städten und im Gefolge von Fürstenhöfen entstand in der Renaissance ein Bedürfnis des Informationsaustausches und der Weiterbildung auf der Ebene der Hofkünstler. Das betraf die Kenntnis philosophischer, wissenschaftlicher, religiöser Schriften, aus denen sich die Bildthemen der humanistisch gebildeten Auftraggeber ableiteten. Insbesondere Verteidigungsaufgaben, größere Bauvorhaben, Entwässerungsprojekte, Feste und Umzüge machten erforderlich, daß die Meister voneinander lernten, bzw. sich von Experten belehren oder unterrichten ließen. Aus solchen Zusammenhängen heraus entstanden die ersten Akademien. Ihren Namen verdanken sie der Philosophenschule von Platon, die in einem Hain in Athen zusammenkam, der dem Heros Akademos geweiht war.
"Um 1490 gründete Lorenzo (Medici) in Florenz die erste Schule für Maler und Bildhauer, in der mit modernen Methoden nach Originalen der mediceischen Sammlung gearbeitet wurde. Die antike Kunst, später das Rückgrad des offiziellen Akademismus, stand hier im Mittelpunkt. Zur "Akademie" fehlte dieser Schule - die u.a. der junge Michelangelo besuchte - die institutionelle Ordnung. Sie war ein lockerer Künstlerkreis - ähnlich jenem, den Leonardo etwa um dieselbe Zeit in Mailand gründete( Akademia Vinciana). Man pflegt nach Humanistenbrauch die Diskussion und das Lehrgespräch - in den "Conferences" der Pariser Akademie erhält sich diese Gelehrsamkeit bis ins 17.Jh."(Werner Hofmann, Bildende Kunst 2)

Mitte des 16. Jhs. gründet Vasari in Florenz die 
"Accademia del Disegno". Die Mitglieder dieser Gelehr-
tenvereinigung wurden von Cosimo Medici ausge-
wählt. Wenige Jahre später gründete Zuccari in Rom
die "Accademia di S. Luca". Neben repräsentativen 
Zielen (oft auch im Gegensatz und in Konkurrenz zu 
den Zünften), bestehen von Anfang an pädagogi-
sche Interessen. Im Gegensatz zu den Zünften sehen
sich die Akademien mehr den geistlichen, fürstlichen 
Zirkeln verpflichtet, an deren Geschmack, Bildung sie
 sich orientieren.
Das Zeichnen nach antiken Vorbildern, auch der 
menschlichen Figur, die Lektüre der antiken 
Schriftsteller schufen die Basis für die Formensprache und Inhalte der Kunst des Manierismus und des Barock. Bald gab es Lehrpläne, über den eigentlichen schulischen Betrieb ist mir wenig bekannt, ich vermute eine Art Erwachsenenbildung, wie das die Kunstakademien heute auch sind, mit Aufnahmebedingungen, wie z.B. Gesellenprüfung, und ohne festgelegte Ausbildungsdauer. Wesentliches Merkmal dieser Ausbildung war und blieb bis ins 18.Jh hinein, dass das Zeichnen als Grundlage für jegliche Kunst angesehen wurde. Farbe und Malerei wurden nicht gelehrt. Noch im 19. Jh. zeigen sich im Akademismus diese Traditionen.
Unter Ludwig XIV. wird der Akademismus zur Staatskunst. Lebrun gründet 1648 die Academie Royale als Vereinigung von Malern und Bildhauern und setzt sich gegen zünftige Widerstände durch. Zu Beginn des 18. Jhs. gab es in Europa 19 Akademien, die allesamt am Modell der Pariser Akademie orientiert waren, also eine Versammlung von göttlich und fürstlich begnadeten oder berufenen Meistern darstellte, die eine Klasse um sich versammelt hatten und mit ihnen an den fürstlichen oder klerikalen Aufträgen arbeiteten, die von normalen Meisterbetrieben nicht bewältigt werden konnten. Neben diesen Meisterschulen unterhielt die Akademie einen fundamentalen Ausbildungsbetrieb im Zeichnen und kopieren, stellte Bibliotheken und Sammlungen zur Verfügung und veranstaltete jährliche Salons = Ausstellungen.

Die individuelle Selbstbildung
Mit dem Ausdünnen, bzw. Wegfall der höfischen und kirchlichen Auftraggeber in Folge der franz. Revolution, geht auch die große Zeit der Akademien zu Ende. Schiller beschimpft sie als Siechenanstalten, Overbeck und Pforr, Cornelius  u.a. lassen an den Akademien kein gutes Haar, die Zeit der Bünde, Gruppen, Sezessionen bricht an. Das bedeutet nicht, dass sich die Akademien ganz überlebt hätten. Eine Generation später räkeln sich die Revoluzzer von einst in den Talaren von gestern.

Als Alternative zur gemeinschaftlichen Werkstattpraxis, zur Abhängigkeit vom meisterlichen Vorbild, greift die Romantik die Idee individueller Selbstbildung auf. Dilettantismus war dabei als Begriff durchaus positiv besetzt, als Liebhaberei, als Streben nach Universalität. Zu solcher Bildung konnte man gelangen durch Selbststudium, einen Hauslehrer, durch Lektüre, durch Reisen. Schillers Vorstellungen von ästhetischer Bildung haben solche Gedanken zur Grundlage. Voraussetzung dafür war natürlich finanzielle Unabhängigkeit und existentielle Sicherung. Der Dilettant malt nicht um zu verkaufen und ist somit von jeder Fremdbestimmung in Form und Inhalt frei. Zeichnen und Malen als Muße, als intelligenter Zeitvertreib bis hin zu forscherischen Ansprüchen haben hier ihre Wurzeln.
Unversehens nähert sich der Dilettant dabei einem Typ des bürgerlichen Künstlers an, der jenseits von Handwerk und Akademie entsteht. Henry Rousseau, Carl Spitzweg, van Gogh, Gauguin, Cezanne, gehören zu einer ganzen Generation von Künstler als Dilettanten und weitgehend ohne akademische Ausbildung.

Es liegt in der Natur der Sache, dass der Dilettant als sein eige-ner Auftraggeber zunächst auch kein Publikum hat. Er findet sein Publikum, wenn er es überhaupt erreicht, nur auf dem Weg der Vermarktung seiner Kunst. Da er wenig Möglichkeiten hat, zum akademischen Maler aufzusteigen, muss er seinen Weg suchen über den Verleger, Galeristen, über den Zusammenschluss Gleichgesinnter zu Vereinigungen. Abseits vom offiziellen Salon der Akademien entstehen somit organisierte Gegenausstellungen wie die Courbets, der Impressionisten, Sezessionsbewegungen oder auch Künstlervereinigungen wie die "Brücke", der "Blaue Reiter", "Dada" oder auch die Futuristen und Surrealisten. Solche Vereinigungen sind dann auch wieder für akademische Maler offen, allerdings eher für die akademische Jugend als für die etablierten Meister und Professoren.

Das Modell individueller Selbstbildung steht in mehrfacher Hinsicht einer institutionellen Form der Bildung in Form von Unterweisung und Unterrichtung fremd gegenüber. Daher vielleicht auch heute noch das feindschaftliche bis ignorante Verhältnis von Akademiestudenten gegenüber der Schule. Den Mittelweg stellt die häuslich-familiäre  und handwerkliche Bildung dar, zu der es über lange Zeiträume hinweg auch die Facette des Hauslehrers gibt, in die sich Referendare selbst im Rahmen schulischen Unterrichts gerne flüchten.

	

Version Okt. 2002

Zeichnen als Schulfach

Zeichnen  im Zusammenhang mit Wissenschafts- und Technikausbildung

Künstlerausbildung

Drei Modelle

die Lehre

Lesen, Schreiben und Rechnen war oft Sache der Meisterin

Gesellenstück

Wanderschaft

Meisterschaft

Zunft

Stich von Philip Galle, um 1595  
nach Stradanus
"Color Olivi" aus dem Band 'Nova Reperta'
Amsterdam, Rijksprentenkabinet.

Bildung und Weiterbildung im Sinn des Humanismus

P.F. Alberti
'Academia d' Pitori', Anfang 17. Jh.,  
Amsterdam, Rijksprentenkabinet.
Alberti war Schüler der Akademia di San Luca
 in Rom und hat hier vermutlich deren Lehrplan dargestellt

Accademia del Disegno 
Vasari

Accademia di San Luca
Zuccari

Als Hofkünstler war man nicht dem Reglement und den Abgaben der Zünfte unterstellt. So entsteht das Klassifikationssystem der 'hohen' und der 'angewandten' Kunst.

Zeichnen als Grundlage der Künstlerausbildung

Academie Royale
Lebrun
Ende der Staatskunst

Pariser Akademie als Modell für Europa

Meister - Klasse

der Dilettantismus als Bildungsidee
Heute: Liebhaberei gegen Professionalismus

Selbststudium
Reisen
Muße

Künstler ein Beruf oder eine Berufung?
wer ruft wen?

Literatur
Werner Hofmann, "Bildende Kunst 2"
Fischer Lexikon,  Frankfurt 1960
Kunstlehre/Kunstschulen

Nikolaus Pevsner, "Die Geschichte der Kunstakademien"
Mäander, München 1986

Bilder aus:
Asemissen / Schweikhart, "Malerei als Thema der Malerei"
Akademie Verlag, Berlin 1994

Ausstellungskatalog “Pygmalions Werkstatt” Lenbachhaus München 2001

Ausstellungskatalog “Wettstreit der Künste” Haus der Kunst München  2002