Werkstatt und Lernraum

Das Märzheft von Kunst+Unterricht trägt den Titel “Werkstatt”. Das Thema erweist sich bei näherem Hinsehen als ein Reflex auf eine in der Kunstpädagogik seit den späten 90er Jahren geführte Diskussion um die Vorstellung von einem Kunstunterricht, der unter den Bedingungen werkstattähnlicher Prozesse ablaufen soll.
Auf höchst eigenartige, um nicht zu sagen befremdende Weise wird die Vorstellung von Werkstatt auf Seite der Lehrenden verknüpft mit “Mut, sich selbst mit in den kreativen Prozess einzubringen” (Reuter/Taglinger, S.8). Die “Hinwendung zum Subjekt” sei “hier besonderes Charakteristikum” (ebenda S.8). Werkstatt sei ein “experimenteller Freiraum”(ebenda S. 8) dessen wichtigste Prinzipien “Partizipation, Ganzheit, Differenzierung und Balance zwischen Prozess und Ergebnis”(ebenda S. 6) seien.
Das ganze Heft ist gespickt mit derartigen pädagogischen Positivformeln, dass man als Lehrer kaum mehr wagt sich zu einer anderen Unterrichtsform als der des Werkstattunterrichts zu bekennen. Auf der anderen Seite nehmen die pädagogischen Glücksverheißungen dieses ‚Unterrichtsprinzips‘ im Verlauf des Hefts so wenig Kontur an, dass am Ende sich der Eindruck verfestigt, mit ‚Werkstatt‘ ließe sich im Grund jeder Lernort und jede ‚Methode‘ beschreiben, an dem und mit der erfolgreich und von Glücksgefühlen und Zufriedenheit begleitet lehren und lernen betrieben wird.

Im Jahr 2001 veröffentlichten Kirchner/Peez im BDK-Verlag Hannover einen Sammelband verwandter Provenienz. Aber auch hier hinterlässt die Lektüre nur den Eindruck einer großen Sprachverwirrung nach der vier Sachen und ihre jeweiligen Gegenteile mit demselben Begriff belegt werden, und die Herausgeber bemüht sind unter einem nicht nachvollziehbaren Begriff von Pluralität jeder Seite Recht zu geben. Stationenlernen, Projektunterricht, Sinnenreich und ästhetische Selbsterfahrung finden sich unter dem großen zerbeulten und durchlöcherten Schlapphut von ‚Werkstattlernen‘ zu einem friedlichen und konfliktfreien kunstpädagogischen Eitertei der progressiven Sprüche. Gedankliche Klarheit entsteht so nicht.

Werkstatt definiert in der deutschen Sprache zunächst die Stätte = den Ort und damit einen für den Werkprozess ausgestatteten Raum, in dem Handwerk praktiziert wird, “die handwerkliche Arbeitsstätte” (Duden). Werkstatt bezeichnet demnach je nach der Art des Werkprozesses und dessen Ziel, dem Werkstück, völlig unterschiedliche räumliche Gegebenheiten und Ausstattungen. Zieht man von der Werkstatt die Besonderheiten der räumlichen Eignung und Ausstattung für einen speziellen Werkprozeß ab, dann bleibt von der Werkstatt nur der leere, undefinierte Raum übrig. Eine Werkbank im Klassenzimmer mag die handwerklichen Möglichkeiten eines solchen Schulraums erweitern, eine Werkstatt, die diesen Namen verdient, entsteht so aber nicht.
Mir scheint der neue, nichthandwerkliche Gebrauch des Begriffs Werkstatt möglicherweise abgeleitet vom englischen “workshop”, was in unserem Sprachgebrauch weniger den Raum für einen Lernprozess meint als ein Trainingsprogramm, das nicht unbedingt handwerklicher Natur sein muss oder der Herstellung eines Werkstücks dient. Der Workshop in diesem sinn ist eine Lernstation, die überall und mit wenig Aufwand für kurze Zeit errichtet werden kann. Dort tauscht man sich aus, erhält ein knappes Trainingsprogramm, wenn‘s gut geht auch eine Brotzeit und ein Paper mit einer Literaturliste oder einen Verlagsprospekt, und dann geht man wieder. Der Referent und Workshopleiter packt seine Utensilien ein und verteilt Teilnahmebescheinigungen.

Pädagogisch interessant an der Vorstellung von einer Lernwerkstatt erscheint mir die Erkenntnis, dass der Lernort zum Gegenstand pädagogischer Überlegungen gemacht wird, denn in der Tat spielen räumliche und ausstattungsmäßige Überlegungen in pädagogischen Theorien gewöhnlich eine sehr untergeordnete Bedeutung.
Der handwerklichen Vorstellung von Werkstatt entgegengesetzt erscheint mir der Begriff und die Vorstellung vom Atelier, der immer mehr der Aspekt des Künstlerischen anhaftet. Im oben bezeichneten Heft von Kunst+Unterricht wird das berühmt berüchtigte Atelier von Francis Bacon zu einer “Werkstatt” umtituliert (S.23). Die Vorstellung, dass ein derartig auf individuell-individualistische Ordnung ausgerichteter Raum einen Ort, ein Muster, oder nur eine Vorstellung für schulisches Lernen abgeben könnte, muss doch befremden. Was als Brutstätte für einen egomanischen, besessenen Geist und einen immer am Rand der menschlichen Existenz entlang balancierenden Maler und Künstler ein erstaunlicher Lebens- und Arbeitsraum sein kann, kann als Ort für soziale, kommunikative, ästhetische schulische Lernprozesse von Kindern und Jugendlichen wohl kaum ein pädagogisches Modell abgeben. Wenn es um soziales Lernen geht scheinen mir Chaos oder Unordnung eher unvermeidbare Resultate und Begleiterscheinungen eines Arbeitsprozesses zu sein als dessen Voraussetzung. Ich sag’s ganz klar: in diesem Raum möchte ich weder selbst arbeiten noch unterrichten. Oder ist das so nicht gemeint?

Neben dem Atelier und der Werkstatt existiert in unserem Sprachgebrauch der Begriff des Labors oder Laboratoriums. Der Begriff ist auch schulisch von Bedeutung etwa im Zusammenhang mit Sprachlabor, Fotolabor oder Chemielabor als einem Schülerübungsplatz. Auch damit verbinden sich sowohl ausstattungsmäßige Vorstellungen wie spezialisierte Arbeitsabläufe, die als methodische Verfahren nur in solchen Räumen lehr- und lernbar sind. Eine Druckwerkstatt Radierung (ebenda Abb. 5, S. 8) kann man zur Not auch im Freien einrichten, aber ein anderer Grund dafür im Freien, vielleicht noch bei hohen Temperaturen und gleißendem Sonnenlicht, Radierungen zu drucken fällt mir nicht ein. Als Event mag das spaßig sein, den Werkprozess oder eine vermeintliche Kreativität kann es nicht wirklich begünstigen.
Ein weiterer Begriff zur Bezeichnung eines spezialisierten Arbeitsfeldes und –raums ist das Studio. Wo Medien im Spiel sind, von der Fotografie über den Film bis zu Video, verbindet sich mit dem Begriff Studio ein hochkomplexer Arbeitszusammenhang, der auch für Lehr- und Lernprozesse ein umfangreiches Repertoire an Mustern bereithält. Als passionierter Fotograf, leidenschaftlicher Filmer und Medienpädagoge kenne ich keine schlimmeren Gräuel als Foto- oder Videostudios, die von Schülern als Brotzeiträume und Kollegen als Abstellkammern für Schusserbahnen oder Tonarbeiten missbraucht werden. Atmosphärisch mag das an manchen Schulen dem Atelier von Francis Bacon nahe kommen, für unterrichtliche Zwecke verdirbt es solche Arbeitsplätze, weil hochspezialisiertes Gerät und Werkzeug einen speziellen Gebrauch, ein verständiges Verhalten und einen handwerklichen Umgang erfordern, der nur an den speziellen Werkzeugen gelernt und geübt werden kann. Werkstatt in diesem Sinn impliziert didaktische Vorstellungen für die die Kategorien Disziplin, Sachverstand, Materialgerechtigkeit, Lehre, Lehrgang, Lehrling, Meisterschaft bezeichnend sind. 

Wer über die Werkstatt als pädagogischer Raum nachdenkt kann am Werkbegriff nicht einfach vorbeigehen. Der Begriff vom Werk hat in der bildenden Kunst der Moderne seine Funktion zu weiten Teilen eingebüßt. Hans Belting zeigt diesen Sinneswandel in seinem Buch “Das unsichtbare Meisterwerk” (Beck 1998) sehr überzeugend auf. Die Zweifel an der Idee des Meisterwerks keimen schon bei Balzac, also in der Mitte des 19. Jh. So ist schließlich den Realisten um Malewitsch, den Dadaisten um Duchamp, den Pop-Artisten um Warhol nicht von ungefähr die Vorstellung vom Werk fremd geworden, mussten sie für ihre Hervorbringungen nach anderen Vorstellungen suchen. Die Ideen vom ‚Produkt‘ bei Rodschenko, vom Ready-Made bei Duchamp und vom ‚Objekt‘ bei den Künstlern der Pop Art entwickeln sich ja im Gegensatz und Wettstreit zum traditionellen Werkverständnis. Mit der Aktionskunst, mit Fluxus und schließlich der Vorstellung von Kunst als Konzept kann die Rede vom “Werk”, im Zusammenhang mit Hervorbringungen von Künstlern, den intendierten ideologischen Abstand zu diesem traditionellen Kunstverständnis nur verschleiern. Warhol sprach im Zusammenhang mit seinem Arbeitsplatz nicht von ‚Werkstatt‘ sondern von “factory”. Bei den Fluxus Künstlern und den Aktionisten der 60er Jahre kommt es zu Begriffen wie “Aktionsraum”, weil hier ein Begriff von Werkstatt, Atelier oder Studio völlig unangebracht ist. Die Idee von der ‚Sozialen Plastik‘ bei Beuys ist mit einer Vorstellung von einer Werkstatt als Ort des Entstehens wohl kaum in Verbindung zu bringen. Soziale Plastik ereignet sich im öffentlichen, gesellschaftlichen Raum. Öffentlicher Raum als Soziale Werkstatt? 

Welche begrifflichen Möglichkeiten bieten sich an um den disziplinlosen, offenen, auf sinnliche Erfahrungen ausgerichteten, unzweckmäßigen, nichthandwerklichen Umgang mit Materialien, Fundstücken, Hilfsmitteln zu beschreiben, aus dem heraus der ‚freie Geist‘ Ideen für neue Zwecksetzungen, Sinngebungen, Objektivierungen erzeugt? Claude Levi-Strauss beschreibt in seinem Buch “Das wilde Denken” die ‚bricolage‘ als eine Form des aktiven und geistvollen Hantierens mit Gegenständen, um die es uns in der Kunsterziehung meist geht, wenn wir die etwas gespreizteren Begriffe des ‚Experimentierens‘ oder ‚Werkens‘ benützen. Beide Vorstellungen, werken wie experimentieren, sind einerseits wissenschaftlich-technisch, andererseits handwerklich belastet, während uns meist die Vorstellung vom “basteln” oder “werkeln” zu abschätzig erscheint um unser Tun zu beschreiben. Sie sind dem Begriff des kindlichen Spiels zu nahe und erhalten dadurch gern einen minderwertigen Unterton. Andererseits geht es beim Basteln genau um das “wilde Denken”, das keine handwerklichen Regeln respektiert, das keine festen Regeln kennt und auch nicht auf eine Vollendung, auf ein Werk ausgerichtet sein muss. Die bricolage ist auch nicht an eine Werkstatt gebunden, wenn auch Materialien und Werkzeuge aller Art in sie eingehen können. Der Bastler kann auch mit einem Stein einen Nagel einschlagen. Wenn der Zimmerer das macht, dann sollte er sein Lehrgeld zurückzahlen. Der Bastler benötigt auch weder einen spezialisierten Raum für seine Bastelei, noch ist er in der Lage oder willens, sein Tun mit wortgewaltigen und begrifflich klaren Texten zu umstellen. Was da in Kunst+Unterricht an Text zur pädagogischen Werkstatt geschrieben steht macht entsprechend den Eindruck von pädagogischer Verbalbastelei. Der Bastler hat die Tendenz, jeden Raum und jeden Ort für seine Bastelei nutzen und gegebenenfalls umfunktionieren zu können. Improvisation ist überhaupt seine hervorragende Stärke.
Wenn man es genau besieht, sind das Basteln und Werkeln Tätigkeiten, für die wir im Deutschen auch den Begriff des Spiels haben. Ich habe an anderer Stelle den Versuch gemacht den Begriff des Spiels in seinen verschiedenen Dimensionen als ungeregeltes-, als geregeltes-, als produktives-, als darstellendes- als figurales- und mediales Spiel auszudifferenzieren und in diesen Formen des Spiels Formen des Lernens zu bestimmen. Aus dieser Perspektive geht es bei der oben beschriebenen Auseinandersetzung um den Terminus Lernwerkstatt im Grunde um eine Bestimmung des Lernorts, also des Raums, in dem Lernen stattfindet in allen seinen Facetten. Und ich hoffe darauf, dass die Auseinandersetzung zu dem Schluss gelangt, dass Lernorte so verschieden gestaltet sein müssen wie es die Formen des Lernens, ihren jeweiligen Inhalten entsprechend, erforderlich machen.

	                                       Version Oktober 2002

Heft 260 März 2002

z.B. Kunstpädagogischer Tag des BDK Hessen im März 2000 in Kassel

“Werkstatt: Kunst” BDK-Verlag 2001

Kunst+Unterrichts Heft 260 S.8 zeigt ein Foto von einer Radierwerkstatt im Freien an der Kunsthochschule Berlin

Werk

Hans Belting, “Das unsichtbare Meisterwerk”, München 1998

Claude Levi-Strauss, “Das wilde Denken”, Frankfurt a.M. 1973 S.29ff 

kusem/fachgebiete/
Entwicklungspsycholog. Grundlagen 
Lernform und Bildform
A) Spiel und Lernform